Cultura

La Talacha Noresteseptiembre 11, 2020
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  • Hoy se realizó el lanzamiento mundial de Chapo The Game, que está disponible en Play Store y Mac Store, así como en redes sociales, por sólo 44 pesos

 

  • Permite impulsar el pensamiento crítico y resolución de problemas en la juventud

 

  • Los recursos obtenidos serán utilizados por los jóvenes para impulsar su formación académica ante la pérdida de sus becas Conacyt.

 

Emprendedoras y emprendedores mexicanos lanzaron para la comunidad mundial de los videojuegos el CHAPO THE GAME, que tiene como objetivo desarrollar de forma eficiente y natural en la juventud habilidades como el pensamiento crítico, resolución de problemas, toma de decisiones, comunicación y ciudadanía digital, entre otras.

El grupo está conformado por dos mujeres y seis hombres estudiantes de universidades de la Ciudad de México y Monterrey, de 23 a 35 años, entre ellos Luis Martínez, alumno de la carrera de Sistemas y creador del videojuego que hace alusión al personaje de la vida real.

 

 

Las y los desarrolladores independientes consideran que este es un momento de oportunidades para emprender, pues el aislamiento social de la población requiere de opciones de esparcimiento, ámbito en el que los videojuegos ocupan un espacio preponderante y qué mejor manera de llenarlo que con una iniciativa joven mexicana, para mostrar capacidad y talento competitivo internacionalmente.

La descarga del videojuego tiene una cuota de recuperación promedio de sólo 44 pesos (1.99 dólares), la totalidad de los recursos captados los aplicarán para continuar su formación académica y desarrollo profesional, ya que cuatro de ellos y ellas perdieron las becas que recibían del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt) ante la reducción de recursos del organismo nacional.

 

 

La iniciativa tecnológica, lanzada desde Estados Unidos, permitirá que los ocho estudiantes puedan continuar su preparación, cuatro de ellos en posgrados en carreras de ciencias, tecnología y finanzas corporativas, para posteriormente retribuir con sus conocimientos y talento a nuestro país, de ahí el bajo precio frente a sus competidores, que llegan a costar desde 1,500 hasta 3,500 pesos.

El videojuego CHAPO THE GAME consta de una temporada con 3 niveles, donde el personaje tiene que realizar varios movimientos de escapes y salidas para subir de nivel, sin hacer alusión, en ningún momento, a la violencia y en cambió sí motivar la capacidad del jugador para usar su creatividad e ingenio para ascender y ganar.

 

 

CHAPO THE GAME está disponible en Play Store, Mac Store, www.elchapogame.com y redes sociales:

Las y los chicos que integran este proyecto tecnológico quieren enviar a la juventud mexicana el mensaje de que es importante creer en sus proyectos y es posible convertirse en emprendedores, sin importar lo competido del mercado y las dificultades, pues es necesario vencer los temores, tomar riesgos y decisiones que harán realidad los sueños.

Confían que pronto, El Chapo The Game se convertirá en el favorito de la comunidad mundial de videojuegos.


La Talacha Noresteseptiembre 8, 2020
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El investigador Josep Ligorred Perramon ofrecerá conferencia dentro del programa El Museo en Vivo.

 

En Mérida yace enterrada una historia milenaria, sus fragmentos se asoman esporádicamente y/o de manera “natural” cuando se remueven sus sedimentos: cerámica, pedernal y materiales asociados a muros y cimientos de la arquitectura ancestral, asegura el investigador Josep Ligorred Perramon, quien ofrecerá la conferencia Centro histórico de Mérida. De la ancestral ciudad maya de T’ Hó {Jo’} a la ciudad del siglo XXI, el 9 de septiembre, a las 18:00 horas.

La conferencia forma parte del programa El Museo en Vivo y está integrada en el ciclo La Conquista, 500 Años, que coordina Bertrand Lobjois y es un programa conjunto entre el Museo de Historia Mexicana y la Universidad de Monterrey (UDEM),

 

 

Para el doctor Ligorred Perramon, la topografía y la traza urbana de la ciudad actual de Mérida pone de manifiesto que la ciudad novohispana no se escribió en un lienzo en blanco. La desaparición gradual de los vestigios mayas en la superficie había impedido profundizar en la estructura urbana que prevaleció en un primer período colonial de Mérida.

“Las ciudades contemporáneas sólo podemos entenderlas como resultado de la superposición de estratos históricos que les precedieron. En el patrimonio arqueológico se encuentra el propio origen de las ciudades y del tipo de sociedad que se estableció en ellas, en ocasiones está implícita en los vestigios la cultura local, las tradiciones y costumbres aún vivas”, comenta.

En la conferencia se presentan los avances de trabajos arqueológicos realizados desde 1999 dentro la zona central urbana que permiten la reelaboración visual de la arquitectura maya de T’Hó, la Mérida ancestral, apoyada con la documentación histórica y el análisis de condiciones físico-espaciales y culturales en la ciudad maya que determinaron la morfología de la Mérida refundada.

En la charla se compartirá la experiencia desarrollada en el municipio de Mérida, de un modelo alternativo de gestión que busca el equilibrio entre las necesidades del estudio y conservación del patrimonio y el desarrollo urbano, económico y social, priorizando la sostenibilidad del territorio y el beneficio de la comunidad local, convirtiendo al patrimonio arqueológico en eje estratégico para la planeación de las acciones de investigación, protección, integración urbana y difusión pública.

 

NUESTRO INVITADO

 

Josep Ligorred Perramon es doctor en Gestión de la Cultura y el Patrimonio por la Universidad de Barcelona (UB), cursó la licenciatura en Arqueología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y la Maestría en Ciencias Antropológicas en la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY).

Ha participado en diversos proyectos arqueológicos internacionales y del INAH en el área maya: Yaxchilán, Oxkintok, Sayil, Kabah, T’Hó y Chac. Publica en revistas especializadas de Europa y México artículos sobre la función social del arte maya. En 1997 fue becado por la Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies para investigar sobre la topografía y el patrón de asentamiento de T’Hó. En 1998 publicó “T’Hó, la Mérida ancestral”.

Sus proyectos de investigación han sido avalados por organismos internacionales, nacionales e instituciones académicas como el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM y la Universidad de Barcelona. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.

En 2010 su tesis de maestría recibió el Premio Manuel Gamio que otorga el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el cual apoya los mejores trabajos en el área de planeación estratégica y gestión del patrimonio cultural. Destaca entre sus publicaciones el libro “Miradas catalanas en la antropología mexicana”.

La transmisión de la conferencia Centro histórico de Mérida. De la ancestral ciudad maya de T’Hó {Jo’} a la ciudad del siglo XXI se realizará en la página de Facebook de 3Museos, para más información puede ponerse en contacto en https://www.facebook.com/ConferenciasConquistaUDEM/    o visitar la página www.3museos.com

 

 


La Talacha Noresteseptiembre 3, 2020
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Este 3 y 4 de septiembre se realizará el festival con la participación de artistas de la comedia.

 

MONTERREY | El arte corporal y el silencio entraran a los hogares para llevar alegría, diversión y reflexión a través de la estrecha cercanía que permiten las redes sociales con el Festival Itinerarte 2020. Encuentro Internacional de Arte y Comedia. O nos avivamos o nos apagamos, el 3 y 4 de septiembre, a través de la página de Facebook de 3 Museos.

La compañía Ñac Ñaca y 3 Museos se han unido para ofrecer dos días de actividades con reconocidos artistas de la comedia y la pantomima nacionales y extranjeros, quienes compartirán sus experiencias y talentos.

El jueves 3 de septiembre, a las 16:00 horas se presentará el libro “El Clown y su Comicidad” de Santiago Fernández, quien hablará sobre el lenguaje del clown, sus características físicas, psicológicas y las herramientas cómicas y recursos que se pueden aplicar en una presentación o show.

El autor del libro tiene más de 20 años de trayectoria profesional como actor, director y artista circense, es especialista en la técnica del clown, ya que le permite interactuar directamente con el público y se ha convertido en una forma de vivir, de viajar, de sentir y de compartir con cada espectador.

Desde el año 2007, Santiago Fernández participa en festivales en Europa, América Latina, Asia y Estados Unidos, afianzando la idea de que el clown no obedece frontera alguna, ni nacionalidad, credo o etnia, por el contrario, une a los seres humanos a través de la risa.

Desde el 2008 radica en México, donde cofundó la compañía Mermejita Circus y ha formado profesionales de clown en el Centro Nacional de las Artes, Cirko de Mente, la Academia de Improvisación Teatral y Zirka, Centro de Estudios del Humor, entre otros espacios.

 

 

Ese jueves a las 17:00 horas se presentará el espectáculo interdisciplinario “El Día Después” una experiencia artística y reflexiva, compuesta por siete cuadros y sus respectivas transiciones, que logran una obra dinámica, multidisciplinaria y ligera que incluye música, las artes circenses, el clown y la danza.

En “El Día Después” participarán los bailarines Yéssica Gotcha, Roberto Salazar y Lisette Armendáriz; los artistas circenses Patricio Botello y Carlos Ayala; los actores Orlando Tovar y Debby Báez; los músicos Ernesto Pérez “Gallo” y Alfredo Pérez Savoy, bajo la dirección de Santiago Fernández.

Para quienes desean conocer más sobre la historia de esta manifestación artística, el viernes 4 de septiembre a las 16:00 horas, participará uno de los más importantes gestores de movimiento de la mímica en Monterrey, Fernando Leal, quien en su “Charla Silenciosa” hablará de los grandes momentos que se vivió esta disciplina escénica.

Abundará sobre compañías como los Ataide, de los Bells, de los denguistas como Tin Tan, Clavillazo, Resortes, Cantinflas, la Cía.  Mantecón, de los Algarin, la influencia Decroniana, de Marceau, Jodorosky, Huerta, Pimentel, Avitia, Sigfrido, pero hará un énfasis especial en el surgimiento y desarrollo de Mimus Teatro, en la década de los años 80.

Fernando Leal Velasco es un reconocido actor, que desde su debut en la obra “Equus” la prensa especializada le otorgó el título de la “Revelación del año” (1976). Más tarde se especializaría en Teatro Corporal con los maestros Sigifrido Aguilar en San Miguel de Allende Gto., con Ettiene Decroux en París y con Ariela Answel en Nueva York.

Durante 18 años, el Grupo “Mimus-Teatro” actuó en festivales nacionales e internacionales, obteniendo importantes menciones como la otorgada por la Asociación Nacional de Críticos al mejor grupo teatral de México en 1987, también creó “El Traspatio Teatro” un espacio para los grupos alternativos urbanos de Monterrey.

En los últimos años, ha encabezado proyectos museísticos, académicos, de espectáculos y formativos en los ámbitos públicos y privados. Desde1993 a través de la Asociación Civil “Arte Popular” realiza múltiples acciones en beneficio de las manifestaciones y costumbres de Nuevo León.

El viernes 4 de septiembre, a las 17:00 horas, dentro del marco del Festival Itinerarte 2020 se realizará el 8vo. Festival de Pantomima Monterrey con una Varieté de Pantomima, apto para todo público, con artistas de Coahuila, Tamaulipas, Nuevo León y Chile, quienes mostrarán lo mejor de su repertorio con un común denominador, el arte corporal y el silencio.

Los artistas participantes en este evento son Cristian Molina (Chile); Carlos Rodíguez (Tamaulipas); Martín Hernández y Carlos Flores (Monterrey) y El Tírili (Anfitrión).

Si desea más información sobre el Festival Itinerarte 2020. Encuentro Internacional de Arte y Comedia. O nos avivamos o nos apagamos puede comunicarse a través de las redes sociales de 3 Museos o visitar la página www.3Museos.com.


La Talacha Noresteagosto 31, 2020
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Serán cinco semanas con más de 100 actividades, 59 ponencias de tres coloquios y nueve talleres que se transmitirán a través de la plataforma digital https://festivaldeartenuevo.com/

 

Este año reúne a las entidades del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste (FORCAN) Coahuila, Durango, Nuevo León, Tamaulipas, y Chihuahua como estado anfitrión

 

CIUDAD VICTORIA, Tam. | Con un mensaje inaugural grabado en video y transmitido simultáneamente en las redes sociales de cinco estados del norte del país, arrancó el Festival de Arte Nuevo (FAN) 2020, evento que este año, debidas las circunstancias por la contingencia sanitaria mundial, se realizará de manera virtual a través de diversas plataformas que se congregan en el sitio web https://festivaldeartenuevo.com/

Esta cuarta edición del FAN reúne a las entidades del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste (FORCAN): Coahuila, Durango, Nuevo León, Tamaulipas, y Chihuahua como estado anfitrión, con la participación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA).

El mensaje inicial fue presidido por la secretaria de Cultura de Chihuahua, Concepción Landa, y el video participaron también Ricardo Marcos González, presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León; Socorro Soto, directora del Instituto Estatal de la Cultura de Durango; Sandra Luz García, directora general del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes; Ana Sofía García, Secretaria de Cultura de Coahuila.

“En el contexto de la pandemia hemos tenido que cancelar todos los eventos presenciales, pero este festival nos ha dado la oportunidad de explorar nuevas aventuras, estamos muy esperanzados de que esta aventura nos lleve a tierras fértiles y a una nueva cultura”, declaró la titular de Cultura de Chihuahua.

“Estamos enfocados a utilizar las nuevas tecnologías, tenemos esta plataforma que nos lleva a la comunicación con todos los participantes y también con el público, para poder estar en contacto e interactuar con ellos también en otras partes del mundo”, dijo.

Mencionó que, además de la colaboración con los estados del Norte del país, en la programación hay contenidos que provienen de Oaxaca, Jalisco, Ciudad de

México, Guanajuato, Sonora, Sinaloa y participaciones internacionales de Chile, España, Eslovenia, Japón y Brasil “por lo tanto este Festival de Arte Nuevo se convierte en un evento de carácter nacional”, declaró.

Participaron en el video, además, Roberto Rasnom y Armando Villanueva, directores de las facultades de Artes y de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua; Vladimir Guerrero, coordinador del Grupo de Investigación, Literatura y Cultura del Norte de México; Tomás Contreras, subdirector de Producción Cultural de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Christian Diego, director del Museo de Arte de Ciudad Juárez; Maricarmen Legaspi, de CONARTE Ciudad de México; así como las y los artistas, ponentes, investigadores y docentes cuyas propuestas conforman el programa.

El FAN un espacio de reflexión y diálogo que surge desde las diferentes expresiones del arte, con el objetivo de recuperar elementos estéticos, geográficos, étnicos y culturales para abordar las nuevas formas en que las y los agentes culturales producen e investigan actualmente. Se llevará a cabo del 31 de agosto al 3 de octubre.

Serán más 100 actividades como videoconferencias, charlas en vivo, ponencias, presentaciones escénicas, mesas de discusión y exposiciones artísticas.

Destacan dentro de la programación el I Coloquio Internacional «Palimpsestos: Perspectivas Críticas del Norte de México – Desplazamientos, Reasignaciones, Escrituras, Reescrituras, Hibridajes, del 17 al 19 de septiembre; así como el Coloquio de Arte Contemporáneo “Aridamérica”, del 28 de septiembre al 2 de octubre.

Además, se llevarán a cabo un total de nueve talleres gratuitos y abiertos al público, cuya inscripción puede realizarse a través de un formulario digital publicado en el mencionado sitio web. Mayores informes en la fanpage https://www.facebook.com/FANChihuahua, así como en las redes sociales de la Secretaría de Cultura de Chihuahua y de todas las instituciones participantes.


La Talacha Noresteagosto 27, 2020
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Por Jorge Maldonado Díaz

MONTERREY  | Al ser la principal promotora de la creación y construcción de la Cineteca-Fototeca de Nuevo León, la Comisión Permanente de Congreso Local aprobó que este recinto lleve el nombre de Alejandra Rangel Hinojosa.

Fue la bancada del Partido Acción Nacional quien hizo la propuesta al destacar el legado que dejó esta mujer de cultura y el apoyo a los programas de desarrollo social para apoyar a los más necesitados en el estado.

“Esta legislatura del Congreso del Estado de Nuevo León solicita al Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), designar con nombre de Alejandra Rangel Hinojosa la Cineteca-Fonoteca de Nuevo León en honor a la mujer humanista que contribuyo al desarrollo cultural y social de Nuevo León”, dijo Juan Carlos Ruiz, presidente del Congreso Local.

“Alejandra Rangel Hinojosa, sin duda, fue y es una mujer ilustre que dejó un legado en la cultura y en los programas de desarrollo social para atender a los más necesitados de nuestro estado”.

“Con su visión que la cultura contribuye al desarrollo integral de las personas, principalmente de los más desfavorecidos, es que tuvo a bien fundar en Nuevo León el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, en donde ella y un grupo de promotores y artistas le dieron personalidad y le imprimieron un sello plural, democrático e innovador a este Consejo”.

El diputado del PAN señalo que la Cineteca-Fototeca de Nuevo León se convirtió en el acervo cinematográfico y fotográfico del estado, luego de que promotores culturales y miembros de la comunidad de artistas encabezados por Rangel Hinojosa, consiguieran el comodato de este patrimonio histórico.

“Es una de las instalaciones artísticas más completas del país, porque la Cineteca-Fototeca es la única en todo el país que tiene a su cargo el resguardo de archivos fílmicos y fotográficos”.

“La Cineteca Nuevo León es la segunda en haber sido creada después de la Cineteca Nacional, y en este tiempo se ha posesionado como una de las instituciones más importante del país en su tipo, contando con un amplio acervo y caracterizándose por proyectar en sus salas, lo mejor del cine nacional e internacional, impulsando el trabajo de realizadores locales y presentado importantes festivales cinematográficos de variada índole”.

Cabe destacar que anteriormente, el mismo Poder Legislativo ya había solicitado que el Teatro de la Ciudad llevar el nombre de Rangel Hinojosa.


La Talacha Norestejulio 22, 2020
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Participan 24 artistas que promueven el uso del cubrebocas en prevención del Covid-19   

NUEVO LAREDO, Tam. | La Dirección de Arte y Cultura, a través del Museo Reyes Meza, exhibe este mes y hasta el 20 de septiembre, la exposición virtual ‘El Arte También Salva Vidas’, que tiene como finalidad promover el uso del cubrebocas en esta pandemia del Covid-19.

Rosa del Carmen Contreras Ramos, coordinadora del Centro Cultural, comentó que en la exhibición participan 24 artistas, en el que cada uno de ellos pintó, plasmó de manera digital o trabajo, sobre una mascarilla.

«Son artistas de la localidad, Matamoros, Reynosa, Victoria, Nuevo León, Jalisco, y de Laredo, Texas, por lo que hay propuestas interesantes, en el que por medio del arte se envía un mensaje sobre los cuidados que se tienen que tomar durante esta pandemia», explicó Contreras Ramos.

Señalo que la exposición estará exhibiéndose en la página de Facebook de Museos Del Centro Cultural, a través del link http://www.museoreyesmeza.com/el-arte-tambien-salva-vidas/, de manera gratuita.

«Si alguien le interesa adquirir alguna de las obras en exhibición, en la parte de abajo viene el nombre, el título de la obra, y un correo electrónico, para que directamente se pongan en contacto con ellos», puntualizó la Contreras Ramos.


La Talacha Norestejulio 8, 2020
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Desde el Museo de Historia Mexicana, saxofonista transmitirá este 9 de julio.

 

MONTERREY | Luis Ignacio Rosales es un músico que ha hecho una personal selección de la música tradicional del siglo XX, surgida de la inspiración de los grandes compositores mexicanos, que compartirá en el concierto Música tradicional mexicana en saxofón, con los seguidores de la página de Facebook 3 Museos el jueves 9 de julio a las 18:00 horas, dentro del programa El Museo en Vivo.

El sonido profundo de este instrumento musical llenará el espacio del Museo de Historia Mexicana y llegará a los hogares para avanzar de manera cronológica por los diversos ritmos de la música que México ha compartido con la humanidad a través de su voz cantante del saxofón.

El público conocerá la obra de los grandes autores mexicanos: Manuel M. Ponce, Consuelo Velázquez, Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y Armando Manzanero, entre otros, y disfrutará las canciones que les resultarán familiares ya que en algún momento las han escuchado en la voz de intérpretes como Alfredo Kraus, Javier Solís, Pedro Infante, José José, Rocío Dúrcal o Luis Miguel.

EL PROGRAMA

El primero de los doce números musicales que interpretará es “Estrellita” que Manuel M. Ponce compuso en 1912; seguirá “Quiéreme mucho” (1926) de Gonzalo Roig, realizada en1926; “Morir por tu amor” (1935), del Gral. Belisario de Jesús García, una de las grandes canciones mexicanas.

Tal vez sea porque el sonido expresivo y melodioso del saxofón le permite ir de la nostalgia a la alegría, el concierto continuará con “Noche de ronda” (1935), del Flaco de Oro, Agustín Lara; “Bésame mucho” (1940), obra de Consuelo Velázquez, que no puede faltar; y “Cien años” (1953) compuesta por Rubén Fuentes y Alberto Cervantes, que evoca de la persistencia de la memoria y el amor; y “Somos novios” (1960) de Armando Manzanero.

En el programa abordará la música vernácula de José Alfredo Jiménez con “La mano de Dios” (1960); seguida de “Amnesia” (1976) de Chico Novarro y Dino Ramos; “Cómo han pasado los años” (1990) de Roberto Livi; “No sé tú” compuesta por Armando Manzanero en 1998; y concluye con “Mi ciudad” de Guadalupe Trigo.

“Esta música es eminentemente vocal, y se ha hecho un trabajo de adaptación a la tesitura y posibilidades técnicas del saxofón alto, el cual es un instrumento de gran expresividad, y que, en este aspecto, muy cercano a la voz humana”, dice Luis Ignacio.

El saxofonista comenta que como artista es muy importante la vivencia que da un concierto frente a un público perceptivo y atento; pero en esta ocasión transmitir una presentación se vuelve más importante, porque al estar ausente del escenario por varios meses, aumenta la necesidad y la emoción por hacerlo: “es bueno volver a tener ese ímpetu y nerviosismo cuando se tiene esta experiencia, ojalá y disfruten este concierto tanto como yo”.

Luis Ignacio Rosales es Licenciado en Música, con acentuación en Composición en la Universidad Regiomontana, ha participado en muchos y muy variados de los grandes proyectos musicales de la ciudad, ya sea como ejecutante de saxofón y clarinete, o como director, arreglista y compositor. Su trabajo docente lleva ya más de veinticinco años, desarrollándose en clase particular y en los principales centros de estudio regiomontanos.

El concierto con Música tradicional mexicana en saxofón será el jueves 9 de julio a las 18:00 horas, en la página oficial de Facebook de 3 Museos, para más información se puede poner en contacto a través de las redes sociales de 3 Museos.


La Talacha Norestejunio 27, 2020
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La Quinta Muestra de Artes Plásticas Binacional será presentada en septiembre en plataformas digitales, por el Consulado General de México en Laredo, Texas

 

NUEVO LAREDO, Tam. |  | La Dirección de Arte y Cultura convoca a las y los artistas de Nuevo Laredo, a participar en la Quinta Muestra de Artes Plásticas Binacional, que presentará en septiembre el Consulado General de México en Laredo, Texas.

Alfonso Peredo Ramos, titular de la dependencia, indicó que la convocatoria estará abierta hasta el 25 de agosto, en el que los trabajos deberán ser enviados a través del correo electrónico jefaturamuseosdelcentrocultural@outlook.com.

“Para esta ocasión la dinámica será distinta, de forma virtual, las obras seleccionados serán exhibidas en las plataformas digitales a partir del 1 de septiembre hasta el 30 del mismo mes del presente año”, comentó Peredo Ramos.

El tema para esta edición será ‘Tianguis origen y tradiciones. El Intercambio como parte de la Historia’.

Cada participante podrá enviar un máximo de una obra, que puede ser tanto en pintura como en fotografía, mientras que la técnica y el tamaño son libres.

La imagen enviada deberá ser en formato jpg, tener una resolución de 300 dpi, y un tamaño no mayor a 1 Mb, además de incluir el título de obra, la técnica empleada, así como el nombre completo del autor o autora, edad, correo electrónico y teléfono.

Para la selección de las obras, especialmente las finalistas, se evaluarán los siguientes criterios: destreza, composición, elementos estéticos, creatividad e interpretación del tema.

Cada participante que resulte finalista, recibirá un diploma digital de reconocimiento.


La Talacha Noresteoctubre 29, 2019
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Por Raúl Escobedo

MONTERREY, N.L. |Con motivo del 25 Aniversario de la obra de teatro La Dama de Negro, el Club Sultanes de Monterrey serán los padrinos de honor para la develación de la placa durante la gira por Nuevo León, esto con motivo de ser un referente emblemático del estado.

En el evento que se llevará a cabo este martes 29 de Octubre en el Auditorio Pabellón M en punto de las 21:00 horas se contará con la presencia del vicepresidente del club, Guillermo González, así como los pitchers Daniel Cruz y Demetrio Gutiérrez.

La Dama de Negro es la obra más exitosa y de mayor trayectoria del teatro en México, así como de gran reconocimiento a nivel internacional, con sus 25 años en cartelera ininterrumpida y más de 7000 representaciones ha sido presentada en temporada en países como: Inglaterra, Colombia, Estados Unidos y México en donde año con año hace una gira por más de 30 ciudades de la República Mexicana, siendo Monterrey una de las ciudades que nos ha recibido durante más de 23 años consecutivos.


La Talacha Noresteoctubre 24, 2019
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El ​Gobernador  de SLP encabeza ceremonia por el  primer aniversario de este espacio surrealista en el Pueblo Mágico, que en un año recibió a35 mil visitantes.

XILITLA, S.L.P.  |  Tras encabezar la ceremonia por el primer Aniversario del Museo Leonora Carrington de este Pueblo Mágico, el Gobernador del Estado, Juan Manuel Carreras López, destacó que, con la apertura de este espacio surrealista para servicio de la sociedad, el municipio huasteco se consolidó como símbolo cultural que trasciende fronteras.

Acompañado de la Presidenta de la Junta Directiva del Sistema Estatal DIF, Lorena Valle Rodríguez, el Gobernador potosino, refirió que, durante el primer año, este espacio cultural ha tenido a más de 35 mil visitantes nacionales y extranjeros, que lo ubica como un espacio universal del arte.

Después de develar la Banca Cocodrilo de Leonora Carrington en la plaza principal de Xilitla, Carreras López, dijo que cada año se buscará el crecimiento del acervo del museo.

“Hoy me congratulo por el éxito de este espacio cultural, celebramos la apertura de una nueva pieza, hecha con el talento característico de las obras de Carrington, para que la gente siga visitando nuestro Pueblo Mágico», destacó.

Eudoro Fonseca Yerena, Director del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, en representación del Secretario de Cultura, Armando Herrera Silva, señaló que la obra surrealista, rebelde y apasionada por la trasgresión de las corrientes tradicionales, constituyen vanguardia artística de nuestros tiempos.

Agregó que, durante el primer año, los 35 mil visitantes que tuvo el museo fueron testigos de innumerables charlas, visitas guiadas, presentaciones artísticas y la participación de estudiosos de esta corriente cultural quienes son referente a nivel mundial, por lo que reconoció al Gobierno de Juan Manuel Carreras, los esfuerzos para consolidar el proyecto.

El Presidente Municipal, Martín Eduardo Martínez Morales, reconoció el Gobernador Juan Manuel Carreras López, la visión y confianza en Xilitla para llevar a cabo el Museo Leonora Carrington, que se encuentra a disposición de la sociedad, para acercar al público una expresión que va más allá de la realidad y explora sueños.

La Banca Cocodrilo, es una pieza realizada por la maestra Leonora Carrington construida en bronce en el año 2010, tiene los sellos que caracterizan su trabajo artístico, desde sus suaves y delicadas manos, hasta la máscara que usa para representarse a ella en su mundo onírico, al centro, un símbolo celta que refleja la luz y la pureza de Dios, en la parte de atrás se encuentra un grabado que representa el sol y su calidez.

Banca Cocodrilo refleja Leonora Carrington rodeada de aves que representan la libertad y el espíritu aventurero que siempre tuvo.

A esta ceremonia asistió el Secretario de Desarrollo Social y Regional, Alberto Elías Sánchez.



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