Cultura

La Talacha Noresteoctubre 14, 2019
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2min150

El Rector de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT), José Andrés Suárez Fernández, clausuró la edición número 13 del Festival del Folklor Universitario, en el que estuvieron de invitados los estados de Coahuila y Nuevo León.

El evento realizado en el Teatro Amalia González Caballero del Centro Cultural Tamaulipas, fue el colofón de tres días de intensa actividad por parte del Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma de Coahuila, la Compañía Titular de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Nuevo León y del anfitrión Ballet Folklórico de la UAT.

En su mensaje, acompañado de la Directora de Difusión Cultural de la UAT, Juana Adela Tamez Haces, el Rector José Andrés Suárez Fernández reconoció el esfuerzo de los universitarios al promover el festival que ha ganado prestigio a nivel nacional.

Destacó además que el Festival del Folklor Universitario, es un marco importante para la difusión de las tradiciones regionales, en este caso de tres de los estados más importantes del país.

“Y son dos de las universidades con quienes mantenemos vínculos académicos, y que bueno que podemos compartir también estas tradiciones”, indicó.

Cabe señalar que las actividades se desarrollaron en el mismo recinto, desde el viernes 11, hasta el domingo 13 de octubre, con la participación de los tres conjuntos con un repertorio del folklor dancístico y musical de sus respectivos estados.

Con esta edición, el Festival del Folklor Universitario cumple 13 años de estar presentando espectáculos de calidad a la comunidad en general, con la finalidad de preservar las tradiciones tamaulipecas, reflejadas en la música y el baile regional.


La Talacha Noresteoctubre 9, 2019
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2min50

CIUDAD DE MÉXICO | Entre aplausos, gritos, vivas y lágrimas, más de 35 mil fanáticos recibieron y despidieron hasta su última morada al Príncipe de la Canción José José, quien llegó en su ataúd procedente de Miami en un  avión de la Fuerza Aérea Mexicana.

El gran homenaje de cuerpo presente inició en Palacio de Bellas Artes de México este miércoles, en medio de una multitud de fanáticos que aguardaban con emoción el arribo del artista.

Ante un repleto Palacio de Bellas Artes, arribaron las cenizas acompañado de sus dos hijos, José Joel y Marysol Sosa.

Minutos después, arrancó un cortejo fúnebre que recorrió, escoltado por fuerzas de seguridad, importantes avenidas de la Ciudad de México hasta llegar al recinto cultural más importante de México, ubicado en el Centro Histórico de la capital metrópoli.

En el trayecto, miles de fanáticos y curiosos dieron el adiós al intérprete de temas como “El triste”, “Gavilán o Paloma” y “Lo pasado, pasado”, entre muchas otras.

Esta mañana, en el Palacio de Bellas Artes centenares de personas hicieron una larga hilera previo al inicio del sentido homenaje al cantante.

Algunos incluso vinieron de otros estados del país y pasaron la noche para asegurarse un lugar.


La Talacha Noresteseptiembre 14, 2019
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8min190

La UANL realiza cada año esta convocatoria que preserva y difunde la creación literaria en la comunidad estudiantil nivel preparatoria y facultad. Este año, se recibieron 269 trabajos.
Por: Roxana Galindo
Fotografía: Mirthala Cano

Alumnos de preparatoria y facultades de la Universidad Autónoma de Nuevo León se reunieron en la Casa Universitaria del Libro para la Premiación del Certamen de Literatura Joven Universitaria 2019 este viernes 6 de septiembre.

El jurado estuvo conformado por Carolina Olguín, poeta y catedrática; Víctor Barrera, escritor, ensayista y crítico literario; y la coordinadora de Difusión en la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL, Irene Torres.

También estuvo presente la Directora de Desarrollo Cultural de la UANL, Lizbet García Rodríguez.

“Directora de Desarrollo Cultural UANL No nos conformemos con estar en este camino. Sigamos leyendo, sigamos aportándole a las letras desde nuestra generación. La lectura es un aliado imprescindible». Lizbet García, Directora de Desarrollo Cultural UANL

Con 269 trabajos inscritos, fueron 18 ganadores en total en las categorías de poesía, cuento infantil y cuento a nivel preparatoria y facultad; a los que se añadieron siete menciones honoríficas.
Problemáticas de la sociedad en la creación literaria

Irene Torres comentó que las temáticas de los textos de los jóvenes reflejaban su preocupación por los temas actuales como el medio ambiente, ecología, violencia y problemas de la sociedad.

Además, impulsó a los asistentes a seguir leyendo y dar a conocer sus obras.

Uno de los acreedores a la mención honorífica fue Gerardo Sánchez con su cuento La mujer perfecta. El joven escritor confesó que debido a la temática de su obra, no esperaba una mención; sin embargo, cautivó al jurado con su talento.

“Es un hombre que quisiera ser mujer no tanto por el hecho de ser transexual, sino por estar enamorado de un hombre y quisiera ser la mujer perfecta para gustarle”, detalló Gerardo.

Ricardo González Castillo, de la Facultad de Ciencias Químicas, fue uno de los ganadores de poesía con Siete poemas sobre el silencio de la noche, con el cual obtuvo el segundo lugar.

«Casi siempre lo que más leo es poesía y creo que es la mejor forma de expresar los sentimientos y las formas de ver la realidad o la fantasía». Ricardo González Castillo Estudiante de la Facultad de Ciencias Químicas. Segundo lugar, poesía.

En el género de cuento, Donnovan Yerena de la Facultad de Filosofía y Letras, obtuvo el primer lugar con Lula, lula y té de bergamota. Además, compartió que se inspiró gracias a una representación femenina de él mismo.

“Lo escribí justamente cuando no sabía qué sentir (…) Lula inventa una palabra para describir ese sentimiento que no sabe qué es y es desconocido para ella”, explicó Yerena.

Ganadores Certamen de Literatura Joven Universitaria 2019

Preparatoria

Cuento Infantil

Primer lugar: Realidad con levadura de Tábata Samantha Salas Villarreal, Preparatoria 23

Segundo lugar: Peluches de Joahan Eduardo Zaragoza Palacios, Preparatoria 23

Tercer lugar: Guadalupe, el rey león de Eber Emiliano Sarabia Valdez, Preparatoria 23

Poesía

Primer lugar: Taciturno de Juan Carlos García Treniño, Preparatoria 8

Segundo lugar: Vacío profundo de Emiliano Kayab Castañón Martínez, Preparatoria 25

Tercer lugar: Meraki de Myriam Marcela de los Reyes Peña, Preparatoria 22

Cuento

Primer lugar: El hombre sentado frente a otro de Iván Alejandro Rosales Martínez, CIDEB

Segundo lugar: La visita Karla de Daniela Ríos Dávila, CIDEB

 Tercer Lugar: Paradoja de María Belén Garza Martínez, Preparatoria 23

Menciones honoríficas

Maldito sábado de Marisa Isela Montemayor Aguayo, Preparatoria 15

En la cárcel de Rogelio Rodríguez Treviño, Preparatoria Técnica Álvaro Obregón

Facultades

Cuento infantil

Primer lugar: Tengo un amigo muy guapo que se llama Wachimbón de José Guillermo Salinas Gutiérrez, Facultad de Derecho y Criminología

Segundo lugar: El puente de Osvaldo Gutiérrez Esparza, Facultad de Ciencias Físico Matemáticas

Tercer lugar: Esteban, el fantasma que no era trasparente de Ana Julia Lacayo Rodriguez, Facultad de Filosofía y Letras

Poesía

Primer lugar: Elementos del retorno de Eduardo Loera Río, Facultad de Medicina

Segundo lugar: Siete poemas sobre el silencio de la noche de Ricardo González Castillo, Facultad de Ciencias Químicas

Tercer lugar: Circe de María Fernanda Ramos Salinas, Facultad de Filosofía y Letras

Cuento

Primer lugar: Lula, lula y té de bergamota de Donnovan Alejandro Yerena Briz, Facultad de Filosofía y Letras

Segundo lugar: Día del estudiante de Iván Emmanuel Arriaga Cerda, Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales

Tercer lugar: Efecto electrón de Enrique Aurelio Villalón Rucoba, Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica

Menciones honoríficas

¿A poco la luna tiene ombligo? de Luis Antonio Rojas Acosta, Facultad de Ciencias Físico Matemáticas

Hogares de Ángel Gerardo Hernández Candelaria, Facultad de Filosofía y Letras

Botas para mapache de Alejandro Orona Cámez, Facultad de Artes Escénicas

La libreta de los poemas de Enrique Aurelio Villalón Rucoba, Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica

La mujer perfecta de Gerardo Maximiliano Sánchez Almazán, Facultad de Contaduría Pública y Administración


La Talacha Noresteseptiembre 5, 2019
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Este viernes 6 de septiembre a las 9 de la noche, el Quinteto Britania y la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (OSSLP), interpretarán los éxitos de dos agrupaciones inglesas emblemáticas: The Beatles y Queen en una velada a realizarse en el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga I.

En la primera parte de este único concierto presentado por la Secretaría de Cultura, los asistentes podrán escuchar parte del prolífico material del Cuarteto de Liverpool como “All you need is love”, “Penny Lane”, “Let it be”, “Got to get you into my life”, “Golden slumbers”, “Lady Maddona” y “Live and let die”, que lo llevaron a convertirse en solo una década, en el parteaguas de la música contemporánea, con legiones de admiradores alrededor del mundo, que no solo perduran, sino crecen cuando las nuevas generaciones descubren su música.

Con más de 35 años de trayectoria y considerado pilar de la beatlemanía en México, el Quinteto Britania, comandado por Marco Antonio Díaz Landa, hace mancuerna una vez más con la OSSLP y en esta ocasión con el director huésped el Mtro. Julio de Santiago Castillo, conformando lo que promete ser un excepcional homenaje al rock del siglo XX al incluir en la segunda parte del programa, música de otro cuarteto británico que marcó época y rompió esquemas: Queen.

Alfonso Martínez, Óscar Ballesteros, Carlos Pérez, Manuel Fernández y Marco Díaz, junto con la OSSLP, el Coro Oralia Domínguez y el maestro Julio de Santiago interpretarán en la segunda parte del programa canciones como “I Want It All”, “Somebody To Love”, “I want to break free”, “We are the champions”, “Crazy little thing called love” y Bohemian Rhapsody, que con su música contribuyó a nuevos géneros musicales como el hard rock, heavy metal y metal neoclásico, por mencionar algunos.

Este concierto se programó originalmente para el 21 de junio y se pospuso por cuestiones climáticas, por lo que las personas que adquirieron sus boletos en esa primera fecha, podrán hacer válidos sus boletos este viernes 9 de septiembre.

Los boletos para estos conciertos ya están a la venta en las taquillas del Teatro de la Paz y a través de www.ticketmania.mx


La Talacha Norestejulio 25, 2019
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11min210

En esta edición entregarán el Cabrito de Plata del Homenaje Internacional de la Trayectoria Artística a los cineastas Avi Nesher y Tomer Heymann

La 15 edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey, a realizarse del 15 al 23 de agosto, tendrá como país invitado a Israel, cuya cinematografía ha tenido un desarrollo importante a partir de la década de los 50, teniendo como temáticas recurrentes experiencias como la sobrevivencia al Holocausto, la inmigración y la confrontación árabe-israelí.

Dar un vistazo a sus producciones es una oportunidad de conocer más sobre su cultura y descubrir las similitudes de un país que se ha desarrollado ante las adversidades, destaca Ricardo Marcos, presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE).

«Nos vamos a dar cuenta que tienen realizadores interesantes, una narrativa muy particular, pero también nos vamos a encontrar con un país de Medio Oriente que puede tener las mismas problemáticas que cualquier otro.

«Israel es un estado moderno con grandes complejidades. Será una ventana interesante para conocer su propuesta. Es un cine de gran calidad y que va a despertar muchas incógnitas a los amantes del séptimo arte».

El cónsul Honorario de Israel en Monterrey, Miguel Schwarz, resaltó las aportaciones de su país a la cultura internacional.

«Para contextualizar, Israel es una tercera parte del tamaño de Nuevo León, con escasos 8 millones de habitantes, pero es de los que más premios Nobel tiene. Es pujante; a pesar de estar rodeado de países que no lo quieren, ha logrado sobresalir en todos los ámbitos».

Como cada año, el Festival Internacional de Cine de Monterrey reconoce la trayectoria de realizadores cuya carrera fílmica ha sido destacada a nivel mundial. En este 2019 el Homenaje Internacional de la Trayectoria Artística será para los cineastas Avi Nesher y Tomer Heymann.

Juan Manuel González, director general del FIC Monterrey, señaló que la selección de cintas del país invitado serán producciones realizadas exclusivamente en Israel.

«Es un cine que tiene otro contenido, nos habla mucho de una cultura, de un pueblo y su historia, y que creo que es muy importante resaltar, ya que ha ganado muchos premios internacionales. Su industria cinematográfica tiene una gran historia que muchas veces no llegamos a conocer en México y Monterrey».

La entrega del Cabrito de Plata a los cineastas israelíes se realizará durante la ceremonia inaugural, programada el jueves 15 de agosto a las 20:00 horas, en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, en la que se proyectará la cinta The other story, de Nesher, que recientemente se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

El 15 FIC Monterrey ofrecerá la oportunidad de apreciar obras de la cinematografía israelí, que se ha destacado con nominaciones al Oscar, Globo de Oro y otros premios internacionales, además de tener participación constante en festivales de renombre como la Berlinale, Cannes y Tribeca.

Israel también se ha consolidado como destino para producciones extranjeras y fuente de información para investigadores y estudiosos del cine, que acuden a los grandes acervos con los que cuentan sus filmotecas.

El Festival Internacional de Cine de Monterrey se realiza en una colaboración con el Gobierno del Estado de Nuevo León, a través del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) y la Corporación para el Desarrollo Turístico; la Secretaría de Cultura Federal; el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE); la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), a través de su Secretaría de Extensión y Cultura, y Cinépolis – Sala de Arte.

Para la sección de Israel como País Invitado se cuenta con el apoyo de la Embajada de Israel en México; el Consulado Honorario de Israel en Monterrey; Pabellón M; PosterMedia; Súper Colchones; BYP; Impulsora; Doctors Hospital, y Mauricio & Janet Wapinski.

HOMENAJES

Avi Nesher

Director, productor, guionista y actor israelí. Considerado como el cineasta más innovador de su país, sus películas han desempeñado un papel importante en la promoción del cine israelí durante la última década.

En 2008 recibió el Premio al Logro Sobresaliente en el Festival de Cine de Jerusalén. En 2009, recibió el Premio a la Excelencia Cinemática en el Festival de Cine de Haifa y una estrella en la Avenida de las Estrellas, un honor que rara vez se otorga a los directores. En 2010, Avi Nesher obtuvo el Premio Landau a la Excelencia en las Artes.

Su cinta The matchmaker formó parte de la selección oficial en el Festival de Cine de Toronto en 2010 y ganó la Placa de Plata en el Festival Internacional de Cine de Chicago. Además recibió nueve nominaciones a los premios de la Academia Israelí, incluyendo Mejor Película.

Durante el FIC Monterrey se proyectarán sus películas The matchmaker, The wonders y Turn left at the end of the world. Entre sus actividades en el FIC Monterrey, el cineasta sostendrá una entrevista con Fredel Saed, directora del Festival Internacional de Cine Judío en México, el domingo 18 de agosto, en la Cineteca Nuevo León.

Tomer Heymann

Director nacido en Kfar Yedidia, Israel, en 1970. Ha dirigido documentales y series en los últimos 10 años, la mayoría seguimientos a largo plazo y documentaciones personales.

Sus películas ganaron importantes premios en diferentes festivales de cine: Paper Dolls obtuvo tres premios en el Festival de Cine de Berlín 2006 y el Premio de la Audiencia en el Festival de Los Ángeles.

La película y la serie de televisión Bridge over the Wadi, coproducida con la cadena estadounidense ITVS, ganó el concurso de documentales israelíes y formó parte del Festival IDFA. The way home ganó el premio a la Mejor Serie Documental en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén 2009.

Las películas de Heymann que se proyectarán como parte de su homenaje son: Jonathan Agassi saved my life, Mr. Gaga y Who’s gonna love me now.

LARGOMETRAJES INVITADOS

Este año el FIC Monterrey trae a las pantallas regias una selección de cinco largometrajes, producciones y coproducciones israelíes que podrán ser vistas en la Cineteca Nuevo León: Stripped y Chained, de Yaron Shani; The kindergarten teacher, de Nadav Lapid; Red cow, de Tsivia Barkai, y Tel Aviv on fire, de Sameh Zoabi.

Los filmes se presentaron con gran éxito dentro del Festival Internacional de Cine Judío en México. Su directora operativa, Fredel Saed, y la cineasta Michaele Alalu serán integrantes del jurado del 15 FIC Monterrey.

CORTOMETRAJES INVITADOS

Dentro de la sección Israel País Invitado, el público regio tendrá la oportunidad de ver dos ciclos de cortometrajes. El primero está conformado por cinco filmes, todos dirigidos por mujeres: A meaningful job, de Shira Florentin; A perfect day for swimming, de Shira Porat; Everlasting mom, de Elinor Nechemya; Oshri, de Lihi Sabag, y The men behind the wall, de Ines Moldavsky.

Los cortos se proyectarán en el marco de las actividades del Encuentro Internacional de Mujeres en el Cine, a celebrarse el domingo 18 de agosto en la Cineteca Nuevo León.

El segundo programa está conformado por una selección de cintas de la Escuela de Cine y Televisión Sam Spiegel, la institución educativa más importante dedicada al cine en Israel, con sede en Jerusalén.

Esta se integra por: A different war, de Nadav Gal; Bedouin sand, de Omri Levy; Diploma, de Yaelle Kayam; How I killed rabin, de Michael Alalu; Lookout, de Noa Gusakov, y Mushkie, de Aleeza Chanowitz, a proyectarse el domingo 18 de agosto a las 21:00 horas, en la Cineteca Nuevo León.

La delegación de invitados de Israel también incluirá la visita de otros realizadores que forman parte de la Selección Oficial en competencia, jurado oficial y otras actividades del programa.

En el marco del FIC Monterrey, el Lobby de la Cineteca Nuevo León albergará la exposición Una imagen dice más que mil palabras, del artista gráfico Ronny Someck, integrada por retratos en dibujo de reconocidos íconos de la literatura y la poesía.

Los detalles del Festival Internacional de Cine de Monterrey se darán a conocer progresivamente.

Para más información pueden visitar la página: http://monterreyfilmfestival.com/


La Talacha Norestejulio 9, 2019
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3min400

La conocedora de arte platicará detalles sobre la vida y obra de la artista potosina con la conferencia «Carmen Esquivel: Arte, Vivencias y locuras», este jueves a las 19 horas en el Museo Francisco Cossío

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita a la conferencia “Carmen Esquivel: Arte, vivencias y locuras”, que se ofrecerá el próximo jueves 11 de julio a las 19:00 h, en el Museo Francisco Cossío, impartida por la conocedora de arte en México Zinia Rodríguez, quien platicará detalles sobre la vida y obra de esta artista potosina representante en México de la corriente “Naif” en la pintura.

Zinia Rodríguez Fernández, realizó estudios en el extranjero en instituciones como la Universidad de Paris VII y Université du Franche-Compté Besancon, obteniendo el doctorado en Sociología de la Comunicación.

Hija del crítico de arte portugués Antonio Rodríguez, Zinia, cuenta con títulos de maestría y licenciatura en Lingüística General, así como estudios en Letras Modernas Francesas, otorgados por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Se ha desempeñado como docente en diversas universidades en áreas como investigación e idiomas. Cuenta con diversas publicaciones en las que ha sido co-autora, como: “La historia del militante comunista portugués más enigmático” y “Antonio Rodríguez, un humanista sin fronteras.”

El homenaje que rinde el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a Carmen Esquivel, a través de la Secretaría de Cultura, en el Museo Francisco Cossío, es apenas una pequeña muestra del vasto trabajo de Carmen, colección que la familia Esquivel Alcocer atesora y que en esta ocasión se toma como tema en una conferencia que servirá para descubrir la alegría de la vida expresada mediante sus pinceles.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS.


talachaadminabril 14, 2019

4min360

Este domingo abrió sus puertas la réplica de la Capilla Sixtina que fue instalada en la explanada de los héroes.

Reproducción de la magna obra estará en la entidad por espacio de dos meses.

Como acto inicial, el titular de la Subsecretaría de Turismo estatal, Miguel Cantú realizó un recorrido en el interior de las instalaciones, que muestran la réplica exacta de la pintura del escultor Miguel Ángel y que se encuentra en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.

El montaje de la reproducción de la Capilla duró 21 días y fueron 125 empleados los que trabajaron en el montaje de la estructura.

En su interior, la réplica de la obra del artista Miguel Ángel alberga más de 2 millones 600 mil fotografías que dan como resultado una reproducción majestuosa de la estructura original que tiene su sede en la Ciudad del Vaticano.

«Va a estar dos meses abierto al público y va a ser importante que la gente lo conozca, no es normal que el Vaticano permita una obra de estas y sacarla de Roma, por lo cual lo hizo para México desde hace tres años fue en el 2016 en el verano», explicó Miguel Cantú, Secretario de Turismo.

«El costo fueron 29 millones más IVA, 12 millones los pagó el área del Gobierno del Estado a través de Turismo, otro tanto fue a través de empresas y esperamos que todo el resto sea puesto por la iniciativa privada».

El sello mexicano no estuvo ajeno en los trabajos de la instalación de la reproducción de la Capilla, ya que trabajadores mexicanos también colaboraron arduamente en el montaje de la misma.

«Todo está hecho por artesanos mexicanos que fueron escultores, quienes tuvieron que ir haciendo con pequeñas fotografías la escultura» explicó Antonio Berumen director General de la capilla Sixtina.

Esta exposición estará abierta hasta el 16 de Junio de 10:00 horas a 18:40 horas de martes a domingo, con excepción de mañana lunes 15 de Abril que si abrirá sus puertas.

A través de la página www.sixtinaenmexico.com se podrán obtener los boletos para poder ingresar, mismos que se pueden obtener de manera totalmente gratuita.


talachaadminnoviembre 12, 2018

7min450

Trabajó en un superhéroe latino al que solo le faltaba dar un poder especial. “Spider Man” es el personaje favorito de los que ha hecho, confesó

Stan Lee, tenía ya un superhéroe mexicano

Por Armando Pereda Maldonado

Querétaro | Notimex.- El aclamado productor y actor de cine Stan Lee, considerado “el padre del universo de Marvel”, aseveró que con mucho gusto sería el “abuelito” de todos los mexicanos pues en ningún otro lado la gente le grita de emoción, ni lo apapachan como le ocurre en México.

Durante la conferencia magistral que impartió la tarde del domingo 7 de mayo de 2017, en el último día de la convención Conque en la capital queretana, el historietista también informó que trabajaba en un superhéroe latino “que el público conocería a finales de 2017”.

En el Teatro Metropolitano del recinto Querétaro Centro de Congresos, a Stan Lee se le preguntó cómo se imaginaría a un superhéroe mexicano.

Comentó que tenía información relevante que desde su surgimiento quería fuera una sorpresa, pero adelantó que “estoy trabajando en un héroe latino que ustedes verán al final del año; quiero que sea lo mejor que pueda y muy diferente que los anteriores. Sólo falta ponerle algún poder especial”.

También reveló que “Spider Man” es el personaje favorito de los que ha hecho, en cuya película de ese año también aparecería él fugazmente, con un personaje pequeño, así como en las demás cintas de Marvel.

“Por supuesto que mi cameo está ahí, me aseguré de añadirlo. No puedo esperar a que vean la película, que está maravillosa”, expresó respecto al largometraje protagonizado por el actor Tom Holland, quien también visitó ese fin de semana la convención.

Con buen humor Lee respondió a los asistentes al encuentro e incluso bromeó y demostró el amor que le tiene a este país.

Por esto mismo dijo que con mucho gusto sería el “abuelito” de todos los mexicanos; “no puedo limitarme a una sola persona, los voy a adoptar a todos ustedes”, tras lo cual se escuchó una gran ovación.

Narró que cuando caminaba por las calles de Los Ángeles, en Estados Unidos, ninguna multitud le gritaba de emoción ni lo apapachaban en los restaurantes, como ocurre en México. “La gente me echa porras para todo, mejor me mudaré aquí”.

Platicó, además, que después de haber hecho a varios superhéroes, su publicista le pidió que hiciera otro personaje. Un día vio una mosca y le pareció interesante que una persona tuviera alguna de sus cualidades, pero se encontró con un problema cuando le quiso dar un nombre,  así que empezó a buscar el poder que le otorgaría; pensé: puede ser el hombre mosca, insecto, mosquito y después dije ¡Spider Man!”.

“Sonó tan increíble que quise llamarle así, me gustaba que fuera un adolescente, que hiciera cosas diferentes, le di algunos problema, como por ejemplo que no tuviera dinero ni novia, lo hice una persona promedio”, explicó.

Pero entonces en su trabajo le subrayaron rotundamente que era la peor idea que habían escuchado en su vida, porque los jóvenes solo tendrían que ser compañeros de los superhéroes y no deberían tener problemas.

Todo cambió cuando Lee puso la caricatura en el último número de la revista “Amazing fantasy”, donde apareció en la portada, y fue la edición de la publicación más vendida.

De inmediato su jefe lo invitó para que “El hombre araña” tuviera su propia revista mensual, y esa es la historia de cómo nació, puntualizó.

Stanley Martin Lieber, que fuera su verdadero nombre antes de cambiárselo legalmente a Stan Lee y quien empezó a trabajar en 1939 en Marvel como asistente, añadió que siente que todos los artistas, escritores y amigos con los que ha trabajado son sus héroes personales y sus admiradores.

Cuando un niño le preguntó por qué “Spider Man” y “Deadpool” se parecen, respondió que no se había dado cuenta de eso, aunque tal vez el primero sea más guapo y exitoso.

Mencionó que no tenía algún actor en especial con el que mejor ha trabajado. “No hay respuesta a eso, me agrada colaborar con todos los que son profesionales y hacen lo mejor que pueden; siempre que Marvel esté ahí, yo también lo estaré”.

Acerca de la Conque expresó que le había ido muy bien, porque Querétaro y México son “el mejor lugar de todo el mundo, ustedes son espectaculares”, gritó, aunque aclaró que su español no es tan bueno, así que prefirió hablar en inglés todo el tiempo.

“Esta convención está maravillosa, no puede haber una mejor, eso que he visitado muchas. Alguna vez regresaré a este país, nadie podrá detenerme”, externó antes de retirarse del escenario.


talachaadminnoviembre 11, 2018

6min250

Recibió las Medalla Bellas Artes  en 2002; publicó su libro Ires y venires del teatro en México (1996) en la colección de Periodismo Cultural de la Secretaría de Cultura

Olga Harmony, ha muerto

CIUDAD DE MÉXICO | Olga Harmony, una de las más sagaces e influyentes críticas teatrales en México falleció este domingo 11 de noviembre, a los 90 años de edad. Olga Harmony, quien nació en la Ciudad de México el 23 de abril de 1928, siempre cuestionó que el teatro fuera visto como entretenimiento y no como un arte.

Estudió las carreras de filosofía, psicología y teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México. Comprometida con el arte escénico representó la memoria y los ojos críticos del quehacer teatral. Su pensamiento y pluma nunca dejaron de señalar las cuestiones y obstáculos que afectaban al arte de las tablas.

En un homenaje en el Palacio de Bellas Artes en 2002, su trabajo fue descrito como incisivo y generoso, reflexivo y claro, riguroso y honesto. Se recordó su generosidad, no sólo como crítica sino como persona, y su apoyo a las nuevas generaciones.

La mujer que durante más de 30 años ejerció la docencia en la Escuela Nacional Preparatoria, y de 1970 a 1971 en la Escuela Nacional de Artes Dramáticas de la Habana, Cuba; no escribía con dedicatoria a la gente de teatro, sino a ese público desconocido que esperaba leer sus textos.

La Harmony, como en ocasiones se le solía nombrar, alguna vez expresó que la crítica debía ser creativa, y que si se quería un teatro más propositivo y arriesgado en México, ésta no debía ser medrosa.

Colaboró en diversos medios de comunicación a lo largo de su trayectoria, desde su participación en un programa de televisión con Luis Spota, hasta la publicación de sus artículos  en revistas y periódicos como El Nacional, Excélsior, Unomásuno y La Jornada, donde escribió desde su fundación.

En 2002 recibió la Medalla Bellas Artes por su trayectoria como dramaturga, docente y memoria del teatro mexicano. En 2010 fue condecorada con la Medalla Xavier Villaurrutia, en el marco de la 31 Muestra Nacional de Teatro realizada en Guadalajara, Jalisco.

La mujer dedicada a la crítica, más leída y reconocida en el medio nacional confesó alguna vez que cuando veía un trabajo mal hecho, se ponía de muy mal humor y le daban ganas de dar bastonazos; pero que ante una gran obra se llenaba de alegría.

Con motivo de la presentación de su libro Ires y venires del teatro en México (1996), publicado en la colección de Periodismo Cultural de la Secretaría de Cultura (entonces Conaculta) el periodista y editor Braulio Peralta escribió sobre Olga Harmony: “Es, sin lugar a dudas, amiga del teatro, no sirviente de los intereses personales de los hacedores del teatro. Es crítica teatral, no escribiente en busca de cotos de poder en los medios de comunicación”.

Al respecto, Mario Espinosa dijo que la autora de la puesta El lado humano, fue una notable excepción de la crítica teatral, que escribió con consistencia sobre cada obra, por lo que reivindicaba a la crítica como un ejercicio de constancia que analiza, siente, contextualiza y dialoga con los creadores.

Fernando Ita externó en una de las mesas de la tercera Feria del Libro Teatral en la ciudad de México, 2010, que la autora de la novela de ficción Los limones, poseía una calidad intelectual literaria y un conocimiento de su oficio realmente notable.

De la maestra se montaron las obras: Teresa entre los cuerdos, Nuevo día (1952), El lado humano (1985), El día del maestro, El diosero, El cuento de Manolo. Obtuvo el Premio José Revueltas 1979 por Letras vencidas. El segundo lugar en el Premio Juan Ruiz de Alarcón 1984 a la mejor obra de estreno nacional por La ley de Creón.

Olga Harmony fue una espectadora teatral con voz que exigía calidad. En alguna ocasión expuso que ser crítica de teatro era una gran responsabilidad, con verdadero interés por lo que ocurría en escena.


talachaadminnoviembre 1, 2018

4min540

No veía como drástico perder a un amigo o familiar es la canción «Cerró sus ojitos Cleto», en la que describe la verbena en que se vuelve el funeral de Cleto.

Chava Flores, también el cronista de la muerte

México | Notimex.- Para el compositor Chava Flores los funerales siempre fueron una fiesta porque en ellos recordaba con humor lo que pasó el finado en vida, con lo que convertía un momento de dolor en un festejo familiar o de amigos, comentó Maru Flores, heredera del “cronista de la ciudad”.

Junto con otros herederos de grandes compositores como Alberto Cervantes, Tomás Méndez, Ema Elena Valdelamar y Beatriz, viuda de Manuel Esperón, Maru montó la ofrenda del Día de Muertos en honor de quienes en vida fueron parte de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

Indicó que la muestra más clara de que Chava Flores no veía como drástico perder a un amigo o familiar es la canción «Cerró sus ojitos Cleto», en la que describe la verbena en que se vuelve el funeral de Cleto.

«Incluso me atrevo a decir que mi padre no se burlaba de la muerte sino de todo aquello que pasó el finado en vida, los momentos chuscos y amenos que evocan el recuerdo de alguien, y así sigue sucediendo hoy en día”, señaló.

Maru Flores compartió que en una ocasión el mismo Chava no asistió al funeral de uno de sus grandes amigos. “Cuando lo cuestioné por su falta mi padre me dijo: ya sabes que me gusta contar chistes y en esta ocasión no fui por lo mismo”.

La miembro del Catálogo de Oro de la SACM mencionó que, de hecho, cuando murió el autor de temas como “El gato viudo”, “La interesada” y “Sábado Distrito Federal”, ellas y sus hermanas la pasaron contando chistes.

«Creo que es de familia porque el funeral fue lindo, ameno, tranquilo, sin llantos y, claro, sin tristezas o nostalgias, tradición que nos tiene muy plenas”.

Externó que está consciente de que los mexicanos sufren cuando pierden a un familiar “porque se aferran al cariño y al amor, pero lo aprendido después de la muerte de mi padre, mi madre, mi hermana y mi esposo puedo decir que el festejo me ayudó a llevar de mejor manera el duelo”.

Dijo que Chava Flores dejó un legado exclusivamente para hacer reír a la gente, de manera independiente de que algunos de sus temas fueran un drama, como el de «La Bartola», en el que describe un drama cotidiano en el México de ayer, así como el caso de «Los gorrones», «La escolapia» y «El gato viudo».



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