Cultura

La Talacha Norestejulio 25, 2019
fic_monterrey_-_israel_pais_invitado_1_0.jpg?fit=600%2C321&ssl=1
11min80

En esta edición entregarán el Cabrito de Plata del Homenaje Internacional de la Trayectoria Artística a los cineastas Avi Nesher y Tomer Heymann

La 15 edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey, a realizarse del 15 al 23 de agosto, tendrá como país invitado a Israel, cuya cinematografía ha tenido un desarrollo importante a partir de la década de los 50, teniendo como temáticas recurrentes experiencias como la sobrevivencia al Holocausto, la inmigración y la confrontación árabe-israelí.

Dar un vistazo a sus producciones es una oportunidad de conocer más sobre su cultura y descubrir las similitudes de un país que se ha desarrollado ante las adversidades, destaca Ricardo Marcos, presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE).

«Nos vamos a dar cuenta que tienen realizadores interesantes, una narrativa muy particular, pero también nos vamos a encontrar con un país de Medio Oriente que puede tener las mismas problemáticas que cualquier otro.

«Israel es un estado moderno con grandes complejidades. Será una ventana interesante para conocer su propuesta. Es un cine de gran calidad y que va a despertar muchas incógnitas a los amantes del séptimo arte».

El cónsul Honorario de Israel en Monterrey, Miguel Schwarz, resaltó las aportaciones de su país a la cultura internacional.

«Para contextualizar, Israel es una tercera parte del tamaño de Nuevo León, con escasos 8 millones de habitantes, pero es de los que más premios Nobel tiene. Es pujante; a pesar de estar rodeado de países que no lo quieren, ha logrado sobresalir en todos los ámbitos».

Como cada año, el Festival Internacional de Cine de Monterrey reconoce la trayectoria de realizadores cuya carrera fílmica ha sido destacada a nivel mundial. En este 2019 el Homenaje Internacional de la Trayectoria Artística será para los cineastas Avi Nesher y Tomer Heymann.

Juan Manuel González, director general del FIC Monterrey, señaló que la selección de cintas del país invitado serán producciones realizadas exclusivamente en Israel.

«Es un cine que tiene otro contenido, nos habla mucho de una cultura, de un pueblo y su historia, y que creo que es muy importante resaltar, ya que ha ganado muchos premios internacionales. Su industria cinematográfica tiene una gran historia que muchas veces no llegamos a conocer en México y Monterrey».

La entrega del Cabrito de Plata a los cineastas israelíes se realizará durante la ceremonia inaugural, programada el jueves 15 de agosto a las 20:00 horas, en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, en la que se proyectará la cinta The other story, de Nesher, que recientemente se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

El 15 FIC Monterrey ofrecerá la oportunidad de apreciar obras de la cinematografía israelí, que se ha destacado con nominaciones al Oscar, Globo de Oro y otros premios internacionales, además de tener participación constante en festivales de renombre como la Berlinale, Cannes y Tribeca.

Israel también se ha consolidado como destino para producciones extranjeras y fuente de información para investigadores y estudiosos del cine, que acuden a los grandes acervos con los que cuentan sus filmotecas.

El Festival Internacional de Cine de Monterrey se realiza en una colaboración con el Gobierno del Estado de Nuevo León, a través del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) y la Corporación para el Desarrollo Turístico; la Secretaría de Cultura Federal; el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE); la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), a través de su Secretaría de Extensión y Cultura, y Cinépolis – Sala de Arte.

Para la sección de Israel como País Invitado se cuenta con el apoyo de la Embajada de Israel en México; el Consulado Honorario de Israel en Monterrey; Pabellón M; PosterMedia; Súper Colchones; BYP; Impulsora; Doctors Hospital, y Mauricio & Janet Wapinski.

HOMENAJES

Avi Nesher

Director, productor, guionista y actor israelí. Considerado como el cineasta más innovador de su país, sus películas han desempeñado un papel importante en la promoción del cine israelí durante la última década.

En 2008 recibió el Premio al Logro Sobresaliente en el Festival de Cine de Jerusalén. En 2009, recibió el Premio a la Excelencia Cinemática en el Festival de Cine de Haifa y una estrella en la Avenida de las Estrellas, un honor que rara vez se otorga a los directores. En 2010, Avi Nesher obtuvo el Premio Landau a la Excelencia en las Artes.

Su cinta The matchmaker formó parte de la selección oficial en el Festival de Cine de Toronto en 2010 y ganó la Placa de Plata en el Festival Internacional de Cine de Chicago. Además recibió nueve nominaciones a los premios de la Academia Israelí, incluyendo Mejor Película.

Durante el FIC Monterrey se proyectarán sus películas The matchmaker, The wonders y Turn left at the end of the world. Entre sus actividades en el FIC Monterrey, el cineasta sostendrá una entrevista con Fredel Saed, directora del Festival Internacional de Cine Judío en México, el domingo 18 de agosto, en la Cineteca Nuevo León.

Tomer Heymann

Director nacido en Kfar Yedidia, Israel, en 1970. Ha dirigido documentales y series en los últimos 10 años, la mayoría seguimientos a largo plazo y documentaciones personales.

Sus películas ganaron importantes premios en diferentes festivales de cine: Paper Dolls obtuvo tres premios en el Festival de Cine de Berlín 2006 y el Premio de la Audiencia en el Festival de Los Ángeles.

La película y la serie de televisión Bridge over the Wadi, coproducida con la cadena estadounidense ITVS, ganó el concurso de documentales israelíes y formó parte del Festival IDFA. The way home ganó el premio a la Mejor Serie Documental en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén 2009.

Las películas de Heymann que se proyectarán como parte de su homenaje son: Jonathan Agassi saved my life, Mr. Gaga y Who’s gonna love me now.

LARGOMETRAJES INVITADOS

Este año el FIC Monterrey trae a las pantallas regias una selección de cinco largometrajes, producciones y coproducciones israelíes que podrán ser vistas en la Cineteca Nuevo León: Stripped y Chained, de Yaron Shani; The kindergarten teacher, de Nadav Lapid; Red cow, de Tsivia Barkai, y Tel Aviv on fire, de Sameh Zoabi.

Los filmes se presentaron con gran éxito dentro del Festival Internacional de Cine Judío en México. Su directora operativa, Fredel Saed, y la cineasta Michaele Alalu serán integrantes del jurado del 15 FIC Monterrey.

CORTOMETRAJES INVITADOS

Dentro de la sección Israel País Invitado, el público regio tendrá la oportunidad de ver dos ciclos de cortometrajes. El primero está conformado por cinco filmes, todos dirigidos por mujeres: A meaningful job, de Shira Florentin; A perfect day for swimming, de Shira Porat; Everlasting mom, de Elinor Nechemya; Oshri, de Lihi Sabag, y The men behind the wall, de Ines Moldavsky.

Los cortos se proyectarán en el marco de las actividades del Encuentro Internacional de Mujeres en el Cine, a celebrarse el domingo 18 de agosto en la Cineteca Nuevo León.

El segundo programa está conformado por una selección de cintas de la Escuela de Cine y Televisión Sam Spiegel, la institución educativa más importante dedicada al cine en Israel, con sede en Jerusalén.

Esta se integra por: A different war, de Nadav Gal; Bedouin sand, de Omri Levy; Diploma, de Yaelle Kayam; How I killed rabin, de Michael Alalu; Lookout, de Noa Gusakov, y Mushkie, de Aleeza Chanowitz, a proyectarse el domingo 18 de agosto a las 21:00 horas, en la Cineteca Nuevo León.

La delegación de invitados de Israel también incluirá la visita de otros realizadores que forman parte de la Selección Oficial en competencia, jurado oficial y otras actividades del programa.

En el marco del FIC Monterrey, el Lobby de la Cineteca Nuevo León albergará la exposición Una imagen dice más que mil palabras, del artista gráfico Ronny Someck, integrada por retratos en dibujo de reconocidos íconos de la literatura y la poesía.

Los detalles del Festival Internacional de Cine de Monterrey se darán a conocer progresivamente.

Para más información pueden visitar la página: http://monterreyfilmfestival.com/

La Talacha Norestejulio 9, 2019
24762bfd-f5b0-43b2-8247-50e4dd25c83d.jpeg?fit=750%2C360&ssl=1
3min210

La conocedora de arte platicará detalles sobre la vida y obra de la artista potosina con la conferencia «Carmen Esquivel: Arte, Vivencias y locuras», este jueves a las 19 horas en el Museo Francisco Cossío

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita a la conferencia “Carmen Esquivel: Arte, vivencias y locuras”, que se ofrecerá el próximo jueves 11 de julio a las 19:00 h, en el Museo Francisco Cossío, impartida por la conocedora de arte en México Zinia Rodríguez, quien platicará detalles sobre la vida y obra de esta artista potosina representante en México de la corriente “Naif” en la pintura.

Zinia Rodríguez Fernández, realizó estudios en el extranjero en instituciones como la Universidad de Paris VII y Université du Franche-Compté Besancon, obteniendo el doctorado en Sociología de la Comunicación.

Hija del crítico de arte portugués Antonio Rodríguez, Zinia, cuenta con títulos de maestría y licenciatura en Lingüística General, así como estudios en Letras Modernas Francesas, otorgados por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Se ha desempeñado como docente en diversas universidades en áreas como investigación e idiomas. Cuenta con diversas publicaciones en las que ha sido co-autora, como: “La historia del militante comunista portugués más enigmático” y “Antonio Rodríguez, un humanista sin fronteras.”

El homenaje que rinde el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a Carmen Esquivel, a través de la Secretaría de Cultura, en el Museo Francisco Cossío, es apenas una pequeña muestra del vasto trabajo de Carmen, colección que la familia Esquivel Alcocer atesora y que en esta ocasión se toma como tema en una conferencia que servirá para descubrir la alegría de la vida expresada mediante sus pinceles.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS.

talachaadminabril 14, 2019
4min160

Este domingo abrió sus puertas la réplica de la Capilla Sixtina que fue instalada en la explanada de los héroes.

Reproducción de la magna obra estará en la entidad por espacio de dos meses.

Como acto inicial, el titular de la Subsecretaría de Turismo estatal, Miguel Cantú realizó un recorrido en el interior de las instalaciones, que muestran la réplica exacta de la pintura del escultor Miguel Ángel y que se encuentra en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.

El montaje de la reproducción de la Capilla duró 21 días y fueron 125 empleados los que trabajaron en el montaje de la estructura.

En su interior, la réplica de la obra del artista Miguel Ángel alberga más de 2 millones 600 mil fotografías que dan como resultado una reproducción majestuosa de la estructura original que tiene su sede en la Ciudad del Vaticano.

«Va a estar dos meses abierto al público y va a ser importante que la gente lo conozca, no es normal que el Vaticano permita una obra de estas y sacarla de Roma, por lo cual lo hizo para México desde hace tres años fue en el 2016 en el verano», explicó Miguel Cantú, Secretario de Turismo.

«El costo fueron 29 millones más IVA, 12 millones los pagó el área del Gobierno del Estado a través de Turismo, otro tanto fue a través de empresas y esperamos que todo el resto sea puesto por la iniciativa privada».

El sello mexicano no estuvo ajeno en los trabajos de la instalación de la reproducción de la Capilla, ya que trabajadores mexicanos también colaboraron arduamente en el montaje de la misma.

«Todo está hecho por artesanos mexicanos que fueron escultores, quienes tuvieron que ir haciendo con pequeñas fotografías la escultura» explicó Antonio Berumen director General de la capilla Sixtina.

Esta exposición estará abierta hasta el 16 de Junio de 10:00 horas a 18:40 horas de martes a domingo, con excepción de mañana lunes 15 de Abril que si abrirá sus puertas.

A través de la página www.sixtinaenmexico.com se podrán obtener los boletos para poder ingresar, mismos que se pueden obtener de manera totalmente gratuita.

talachaadminnoviembre 12, 2018
7min120

Trabajó en un superhéroe latino al que solo le faltaba dar un poder especial. “Spider Man” es el personaje favorito de los que ha hecho, confesó

Stan Lee, tenía ya un superhéroe mexicano

Por Armando Pereda Maldonado

Querétaro | Notimex.- El aclamado productor y actor de cine Stan Lee, considerado “el padre del universo de Marvel”, aseveró que con mucho gusto sería el “abuelito” de todos los mexicanos pues en ningún otro lado la gente le grita de emoción, ni lo apapachan como le ocurre en México.

Durante la conferencia magistral que impartió la tarde del domingo 7 de mayo de 2017, en el último día de la convención Conque en la capital queretana, el historietista también informó que trabajaba en un superhéroe latino “que el público conocería a finales de 2017”.

En el Teatro Metropolitano del recinto Querétaro Centro de Congresos, a Stan Lee se le preguntó cómo se imaginaría a un superhéroe mexicano.

Comentó que tenía información relevante que desde su surgimiento quería fuera una sorpresa, pero adelantó que “estoy trabajando en un héroe latino que ustedes verán al final del año; quiero que sea lo mejor que pueda y muy diferente que los anteriores. Sólo falta ponerle algún poder especial”.

También reveló que “Spider Man” es el personaje favorito de los que ha hecho, en cuya película de ese año también aparecería él fugazmente, con un personaje pequeño, así como en las demás cintas de Marvel.

“Por supuesto que mi cameo está ahí, me aseguré de añadirlo. No puedo esperar a que vean la película, que está maravillosa”, expresó respecto al largometraje protagonizado por el actor Tom Holland, quien también visitó ese fin de semana la convención.

Con buen humor Lee respondió a los asistentes al encuentro e incluso bromeó y demostró el amor que le tiene a este país.

Por esto mismo dijo que con mucho gusto sería el “abuelito” de todos los mexicanos; “no puedo limitarme a una sola persona, los voy a adoptar a todos ustedes”, tras lo cual se escuchó una gran ovación.

Narró que cuando caminaba por las calles de Los Ángeles, en Estados Unidos, ninguna multitud le gritaba de emoción ni lo apapachaban en los restaurantes, como ocurre en México. “La gente me echa porras para todo, mejor me mudaré aquí”.

Platicó, además, que después de haber hecho a varios superhéroes, su publicista le pidió que hiciera otro personaje. Un día vio una mosca y le pareció interesante que una persona tuviera alguna de sus cualidades, pero se encontró con un problema cuando le quiso dar un nombre,  así que empezó a buscar el poder que le otorgaría; pensé: puede ser el hombre mosca, insecto, mosquito y después dije ¡Spider Man!”.

“Sonó tan increíble que quise llamarle así, me gustaba que fuera un adolescente, que hiciera cosas diferentes, le di algunos problema, como por ejemplo que no tuviera dinero ni novia, lo hice una persona promedio”, explicó.

Pero entonces en su trabajo le subrayaron rotundamente que era la peor idea que habían escuchado en su vida, porque los jóvenes solo tendrían que ser compañeros de los superhéroes y no deberían tener problemas.

Todo cambió cuando Lee puso la caricatura en el último número de la revista “Amazing fantasy”, donde apareció en la portada, y fue la edición de la publicación más vendida.

De inmediato su jefe lo invitó para que “El hombre araña” tuviera su propia revista mensual, y esa es la historia de cómo nació, puntualizó.

Stanley Martin Lieber, que fuera su verdadero nombre antes de cambiárselo legalmente a Stan Lee y quien empezó a trabajar en 1939 en Marvel como asistente, añadió que siente que todos los artistas, escritores y amigos con los que ha trabajado son sus héroes personales y sus admiradores.

Cuando un niño le preguntó por qué “Spider Man” y “Deadpool” se parecen, respondió que no se había dado cuenta de eso, aunque tal vez el primero sea más guapo y exitoso.

Mencionó que no tenía algún actor en especial con el que mejor ha trabajado. “No hay respuesta a eso, me agrada colaborar con todos los que son profesionales y hacen lo mejor que pueden; siempre que Marvel esté ahí, yo también lo estaré”.

Acerca de la Conque expresó que le había ido muy bien, porque Querétaro y México son “el mejor lugar de todo el mundo, ustedes son espectaculares”, gritó, aunque aclaró que su español no es tan bueno, así que prefirió hablar en inglés todo el tiempo.

“Esta convención está maravillosa, no puede haber una mejor, eso que he visitado muchas. Alguna vez regresaré a este país, nadie podrá detenerme”, externó antes de retirarse del escenario.

talachaadminnoviembre 11, 2018
6min80

Recibió las Medalla Bellas Artes  en 2002; publicó su libro Ires y venires del teatro en México (1996) en la colección de Periodismo Cultural de la Secretaría de Cultura

Olga Harmony, ha muerto

CIUDAD DE MÉXICO | Olga Harmony, una de las más sagaces e influyentes críticas teatrales en México falleció este domingo 11 de noviembre, a los 90 años de edad. Olga Harmony, quien nació en la Ciudad de México el 23 de abril de 1928, siempre cuestionó que el teatro fuera visto como entretenimiento y no como un arte.

Estudió las carreras de filosofía, psicología y teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México. Comprometida con el arte escénico representó la memoria y los ojos críticos del quehacer teatral. Su pensamiento y pluma nunca dejaron de señalar las cuestiones y obstáculos que afectaban al arte de las tablas.

En un homenaje en el Palacio de Bellas Artes en 2002, su trabajo fue descrito como incisivo y generoso, reflexivo y claro, riguroso y honesto. Se recordó su generosidad, no sólo como crítica sino como persona, y su apoyo a las nuevas generaciones.

La mujer que durante más de 30 años ejerció la docencia en la Escuela Nacional Preparatoria, y de 1970 a 1971 en la Escuela Nacional de Artes Dramáticas de la Habana, Cuba; no escribía con dedicatoria a la gente de teatro, sino a ese público desconocido que esperaba leer sus textos.

La Harmony, como en ocasiones se le solía nombrar, alguna vez expresó que la crítica debía ser creativa, y que si se quería un teatro más propositivo y arriesgado en México, ésta no debía ser medrosa.

Colaboró en diversos medios de comunicación a lo largo de su trayectoria, desde su participación en un programa de televisión con Luis Spota, hasta la publicación de sus artículos  en revistas y periódicos como El Nacional, Excélsior, Unomásuno y La Jornada, donde escribió desde su fundación.

En 2002 recibió la Medalla Bellas Artes por su trayectoria como dramaturga, docente y memoria del teatro mexicano. En 2010 fue condecorada con la Medalla Xavier Villaurrutia, en el marco de la 31 Muestra Nacional de Teatro realizada en Guadalajara, Jalisco.

La mujer dedicada a la crítica, más leída y reconocida en el medio nacional confesó alguna vez que cuando veía un trabajo mal hecho, se ponía de muy mal humor y le daban ganas de dar bastonazos; pero que ante una gran obra se llenaba de alegría.

Con motivo de la presentación de su libro Ires y venires del teatro en México (1996), publicado en la colección de Periodismo Cultural de la Secretaría de Cultura (entonces Conaculta) el periodista y editor Braulio Peralta escribió sobre Olga Harmony: “Es, sin lugar a dudas, amiga del teatro, no sirviente de los intereses personales de los hacedores del teatro. Es crítica teatral, no escribiente en busca de cotos de poder en los medios de comunicación”.

Al respecto, Mario Espinosa dijo que la autora de la puesta El lado humano, fue una notable excepción de la crítica teatral, que escribió con consistencia sobre cada obra, por lo que reivindicaba a la crítica como un ejercicio de constancia que analiza, siente, contextualiza y dialoga con los creadores.

Fernando Ita externó en una de las mesas de la tercera Feria del Libro Teatral en la ciudad de México, 2010, que la autora de la novela de ficción Los limones, poseía una calidad intelectual literaria y un conocimiento de su oficio realmente notable.

De la maestra se montaron las obras: Teresa entre los cuerdos, Nuevo día (1952), El lado humano (1985), El día del maestro, El diosero, El cuento de Manolo. Obtuvo el Premio José Revueltas 1979 por Letras vencidas. El segundo lugar en el Premio Juan Ruiz de Alarcón 1984 a la mejor obra de estreno nacional por La ley de Creón.

Olga Harmony fue una espectadora teatral con voz que exigía calidad. En alguna ocasión expuso que ser crítica de teatro era una gran responsabilidad, con verdadero interés por lo que ocurría en escena.

talachaadminnoviembre 1, 2018
4min180

No veía como drástico perder a un amigo o familiar es la canción «Cerró sus ojitos Cleto», en la que describe la verbena en que se vuelve el funeral de Cleto.

Chava Flores, también el cronista de la muerte

México | Notimex.- Para el compositor Chava Flores los funerales siempre fueron una fiesta porque en ellos recordaba con humor lo que pasó el finado en vida, con lo que convertía un momento de dolor en un festejo familiar o de amigos, comentó Maru Flores, heredera del “cronista de la ciudad”.

Junto con otros herederos de grandes compositores como Alberto Cervantes, Tomás Méndez, Ema Elena Valdelamar y Beatriz, viuda de Manuel Esperón, Maru montó la ofrenda del Día de Muertos en honor de quienes en vida fueron parte de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

Indicó que la muestra más clara de que Chava Flores no veía como drástico perder a un amigo o familiar es la canción «Cerró sus ojitos Cleto», en la que describe la verbena en que se vuelve el funeral de Cleto.

«Incluso me atrevo a decir que mi padre no se burlaba de la muerte sino de todo aquello que pasó el finado en vida, los momentos chuscos y amenos que evocan el recuerdo de alguien, y así sigue sucediendo hoy en día”, señaló.

Maru Flores compartió que en una ocasión el mismo Chava no asistió al funeral de uno de sus grandes amigos. “Cuando lo cuestioné por su falta mi padre me dijo: ya sabes que me gusta contar chistes y en esta ocasión no fui por lo mismo”.

La miembro del Catálogo de Oro de la SACM mencionó que, de hecho, cuando murió el autor de temas como “El gato viudo”, “La interesada” y “Sábado Distrito Federal”, ellas y sus hermanas la pasaron contando chistes.

«Creo que es de familia porque el funeral fue lindo, ameno, tranquilo, sin llantos y, claro, sin tristezas o nostalgias, tradición que nos tiene muy plenas”.

Externó que está consciente de que los mexicanos sufren cuando pierden a un familiar “porque se aferran al cariño y al amor, pero lo aprendido después de la muerte de mi padre, mi madre, mi hermana y mi esposo puedo decir que el festejo me ayudó a llevar de mejor manera el duelo”.

Dijo que Chava Flores dejó un legado exclusivamente para hacer reír a la gente, de manera independiente de que algunos de sus temas fueran un drama, como el de «La Bartola», en el que describe un drama cotidiano en el México de ayer, así como el caso de «Los gorrones», «La escolapia» y «El gato viudo».

talachaadminoctubre 23, 2018
6min170

La obra que fue inaugurada por el Gobernador Juan Manuel Carreras, tuvo un costo de 156 millones de pesos

La inauguración estuvo a cargo del Gobernador y también  asistió el hijo de Leonora, Pablo Weisz

XILITLA, SLP.- La obra de la artista surrealista Leonora Carrington tiene un nuevo espacio para mostrar su magia en el Pueblo Mágico de Xilitla.

El Gobernador de San Luis Potosí, Juan Manuel Carreras López inauguró el Museo en este municipio de la Huasteca Potosina, que tuvo una inversión de 156 millones de pesos, evento donde el hijo de la artista surrealista Pablo Weisz reconoció el aporte del mandatario para lograr preservar el legado de su madre.

A la ceremonia asistió Rubén Gerardo Corona González, Subsecretario de Innovación y Desarrollo Turístico de la Secretaría de Turismo, quien señaló: “De los Pueblos Mágicos, Xilitla es el más mágico de México”.

El funcionario federal destacó el trabajo del mandatario estatal para incentivar el desarrollo turístico de San Luis Potosí, dinámica que se transforma en oportunidades de crecimiento para las comunidades, ya que el turismo vinculado con la cultura es un detonante para la entidad, la cual destaca como uno de los mejores destinos no playeros en el país.

Para el hijo de la artista inglesa, Pablo Weisz Carrington contar con dos espacios para acercar el legado de su madre, es único en el mundo; ya que la artista es una de las representantes más influyentes del surrealismo en el mundo.

Carreras López acompañado por la Presidenta de la Junta Directiva del Sistema Estatal DIF, Lorena Valle Rodríguez, destacó tras dos años de gestiones para concluir ambos proyectos, representan el comienzo de una historia que se transforma en un referente nacional del arte surrealista, además de ser un ejemplo de trabajo conjunto de los tres niveles de gobierno.

El mandatario estatal citó la frase del artista «No hay que poner la palabra antes de la realidad, hay que poner primero la realidad», como un referente de la herencia que representa para la Huasteca y todos los y las potosinas.

El Museo Carrington se complementa asimismo con la Plaza principal recién remodelada y la próxima inauguración del mercado contiguo al Museo, que le dotará a los comerciantes de un espacio digno y más funcional, mejorando todo ello, la dinámica social y de esparcimiento de esta población.

En su conjunto, la Huasteca Potosina da mucho de qué hablar por su aporte natural, cultural y artístico; pues fortalece a Xilitla en su carácter de Pueblo Mágico, diversificando su oferta, junto con Aquismón, nombrado también Pueblo Mágico el pasado 11 de octubre.

Con la apertura de este segundo museo dedicado a la obra de Leonora Carrington se establecerá un corredor surrealista o sendero escénico que conecte al museo con el Centro Histórico de Xilitla y el Jardín Escultórico Edward James, Las Pozas, permitiendo que visitantes puedan disfrutar y aumentar su estadía en este Pueblo Mágico enclavado en la Huasteca Potosina, lo que incentivaría un incremento en la derrama económica para habitantes de este municipio.

El Museo Leonora Carrington en el Municipio de Xilitla, en la Huasteca Potosina, será el segundo espacio en el estado dedicado a esta gran artista del surrealismo, con poco más de 800 metros cuadrados, en el que se exhibirán 63 esculturas, algunas de gran formato y una exposición de máscaras de bronce en formato pequeño, así como 2 tapices de lana, grabados, fotografías, dibujos, 5 litografías, herramientas de trabajo de la artista, que su hijo Pablo Weisz deja en comodato por 50 años. De iniciado el proyecto, en prácticamente dos años fue terminada su construcción.

talachaadminoctubre 14, 2018
5min120

Nació en Dublín hace 164 años, prolífico escritor que nunca ocultó sus homosexualidad confrontando a la monarquía y a la sociedad conservadora de la época.

Oscar Wilde, polémico y excéntrico

México | Notimex.- A 164 años de su nacimiento, el escritor y poeta irlandés Óscar Wilde es recordado por obras como “El retrato de Dorian Grey” y “La importancia de llamarse Ernesto”, así como su polémica y excéntrica vida.

Nacido bajo el nombre de Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde un 16 de octubre de 1854 en Dublín, Irlanda, sufrió la intolerancia sexual de la época victoriana, que lo llevó a la cárcel acusado de homosexualidad y sodomía y a una muerte prematura.

Desde pequeño estuvo en contacto con el mundo de las letras pues sus padres, sir William Wilde y Jane Wilde, eran destacados miembros de la sociedad angloirlandesa de Dublín que lo fomentaron a aprender a hablar con fluidez el francés y el alemán.

Con una inteligencia notable, fue educado en su casa hasta los nueve años y luego ingresó en la Portora Royal School de Enniskillen, donde estudio hasta los 17 años. Durante su estancia allí murió su hermana, Isola, quien le inspiró su poema “Requiescat”.

El 19 de octubre de 1871 entró al Trinity College, donde estudió a los autores clásicos durante los siguientes tres años. Como estudiante en la Universidad de Oxford destacó en el estudio de los clásicos y escribió poesía; su extenso poema “Ravenna” ganó el premio Newdigate en 1878.

Discípulo del ensayista y crítico Walter Pater e influenciado por el pintor James Abbott McNeill Whistler, en 1891 publicó una serie de ensayos que dio pie a que se le considerase uno de los máximos representantes del esteticismo, el cual plantea que el arte existe para exaltar la belleza sin importar otros aspectos como la moral o los problemas sociales.

Los aspectos más deslumbrantes y exquisitos de esta corriente fueron puestos de manifiesto tanto en su obra como en su vida.

Wilde siempre tuvo una forma llamativa de vestir, usaba pelo largo y vestía pantalones de montar de terciopelo, en tanto que su habitación estaba decorada de objetos de arte, girasoles, plumas de pavo real y porcelanas chinas

Sus actitudes y modales fueron repetidamente ridiculizados en la publicación satírica “Punch” y en la ópera cómica “Paciencia”, del dramaturgo William Schwenck Gilbert con música de Arthur Sullivan.

En 1881 la publicación de sus “Poemas” lo colocó en los reflectores de la cultura, pero su notoriedad aumentó por su carisma, sus excentricidades e incluso con sus charlas sobre el esteticismo; fue contratado para dar conferencias sobre este tema que promueve “el arte por el arte” en ciudades de Estados Unidos durante 1882, con una extensa cobertura mediática.

Dos años después se casó con Constance Mary Lloyd, nacida en 1859 y con quien tuvo dos hijos, Cyril y Vyvyan; con su familia se instaló en Londres, donde escribió durante los siguientes 11 años varias obras que incrementaron su éxito literario, asimismo dirigió un par de años la revista femenina “Woman’s World”.

En 1888 publicó el libro de cuentos “El príncipe feliz”, cuyo éxito motivo la publicación, tres años más tarde, de varias de sus obras, entre ellas “El crimen de lord Arthur Saville”.

El éxito de Wilde se basaba en su ingenio punzante y epigramático que contenían sus obras, dedicado casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos.

También se reeditó en libro una narración publicada anteriormente en forma de fascículos, “El retrato de Dorian Gray”, la única novela de Wilde que tuvo malas críticas desde sectores puritanos y conservadores que lo acusaron de inmoral, de tergiversar el tema de “Fausto”, promover el homoerotismo y corromper a la juventud.

talachaadminseptiembre 27, 2018
4min90

 39 carteles de 38 diseñadores gráficos forman la muestra, inaugurada en la Galería 1 del Centro Roberto Garza Sada (CRGS) como parte de un homenaje internacional, convocado por la Alliance Graphique Internationale (AGI) con sede en Zurich, Suiza.

Exponen arte y vida de Frida Kahlo

Monterrey | Notimex.- El arte y la vida de dos de los iconos de la cultura mexicana, Frida Kahlo y Diego Rivera, es presentada en la exposición “Kahlo Rivera cien AGI MX 2018” en la Universidad de Monterrey (UDEM), a través de la visión de los más destacados diseñadores gráficos del mundo.

Un total de 39 carteles de 38 diseñadores gráficos forman la muestra, como parte de un homenaje internacional, convocado por la Alliance Graphique Internationale (AGI) con sede en Zurich, Suiza.

La muestra de carteles fue inaugurada en la Galería 1 del Centro Roberto Garza Sada (CRGS), dentro de las actividades del Congreso Internacional UDESIGN 2018.

La UDEM, enfatizó, a través del CRGS, que se convierte de esta forma en copatrocinador del proyecto, ya que la muestra de 39 carteles itinerará por espacios culturales de Río de Janeiro, la Embajada de Dallas y la Universidad de Texas, entre otras.

La presidenta del recinto, Alejandra Fernández Garza destacó que el concepto de los diseñadores sobre Diego y Frida, conocidos por sus vidas y su obra, recorrerá el mundo con a través del Centro Roberto Garza Sada, acompañando esta exposición.

“Es parte de la idea de estar en el mundo y de que el mundo venga a la Universidad de Monterrey, es parte del quehacer de traer el mundo a los jóvenes universitarios “, dijo.

Esto es, refirió, para “que conozcan que el arte se desarrolla en cualquier país y no requiere tener grandes materiales; a veces, Frida tenía lienzos muy pequeños, porque no tenía más, y creó obras magnificas”.

Por su parte, el vicerrector de la UDEM; Carlos Basurto Meza, comentó que “Frida y Diego son una muestra de que el artista mexicano puede crear obras que sean reconocidas a nivel internacional “.

“Esta muestra artística es una travesía por el amor que se profesaron Frida Kahlo y Diego Rivera, dos íconos que revolucionaron la historia del arte en nuestro país y en el mundo, ya que fueron dos personajes que rompieron todos los cánones”, indicó.

Detalló que el proyecto completo –actualmente expuesto en la Ciudad de México– consta de cien carteles de 93 diseñadores nacionales e internacionales, en los que es posible recuperar lo más destacable del arte mexicano, las ideas sociales del siglo pasado, la militancia revolucionaria y la relación amorosa de Frida Kahlo y Diego Rivera.

Como referencia, la Alliance Graphique Internationale (AGI) con sede en Zurich, Suiza, es una asociación que agrupa a más de 300 diseñadores de diferentes partes del mundo – ocho de América Latina.

Los diseñadores son reconocidos nacional o internacionalmente por su alto nivel profesional y promueven el acercamiento entre colegas con propósitos de intercambios educativos y de información.

 

talachaadminagosto 13, 2018
4min200
El programa del 16 al 23 de agosto llegará a diversos municipios de Nuevo León, a internos de los penales y estudiantes de la UANL
Tendrá el FIC a Francia como país invitado
Monterrey | Del 16 al 23 de agosto se realizará la décima cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey, que tendrá a Francia como país invitado.

Aunado a la Selección Oficial, el programa del FIC Monterrey 2018 contempla una serie de actividades para acercarse a otras audiencias.

Ricardo Marcos, Presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), aseguró que a lo largo de los años el FIC Monterrey ha destacado por contar con una programación muy bien estructurada.

«Ahora, al retomar la modalidad del país invitado, se fortalece hacia el exterior con una mayor proyección, algo que estamos buscando desde las líneas que se están estableciendo desde el Patronato que se ha conformado», explicó.

«Al igual que sucede con otros programas de Conarte, el Festival cuenta con actividad en diversos municipios del estado y en los centros penitenciarios. Todo esto nos ayuda a ampliar el impacto que se tiene más allá del público cautivo».

En esta edición se tendrán como sedes principales la Cineteca de Nuevo León ($40 pesos General y $25 pesos estudiantes, maestros e INAPAM); Sala de Arte de Cinépolis Las Américas Monterrey ($120 pesos por Cinebono con 4 boletos); y Cinema Fósforo del Colegio Civil de la UANL (Entrada Libre).

El 14 FIC Monterrey contará con una Selección Oficial en competencia de 91 películas, incluyendo 11 largometrajes mexicanos, entre los que se cuentan tres producciones de Nuevo León.

Entre la oferta alternativa está el programa Panoramas del FIC, que lleva lo mejor del cine internacional con funciones en diversos municipios del estado (García, Linares, Galeana, Santiago, Zuazua, Ciénega de Flores, entre otros), incluyendo funciones en el Centro de Readaptacion Social del estado.