Farándula
Frank Sinatra, 20 años sin voz
Para muchos el mas grande, para otros el mas polémico, pero su voz aterciopelada lo llevó a ser el ícono de la música romántica en el mundo. Esta es su historia.
México (Notimex).- Frank Sinatra nunca mostró interés por los estudios y aunque amó la música, jamás aprendió a tocar un instrumento ni a leer partituras, pero se convirtió en “La Voz” y para muchos críticos, en el más grande cantante del siglo XX.
En el marco de la conmemoración del 20 aniversario de su muerte se le recuerda como el artista con voz de bajo-barítono que, gracias a su singular técnica, mostró una gran capacidad interpretativa para transmitir de manera íntegra cada emoción de cada tema.
Durante sus casi 60 años de carrera artística grabó más de mil 400 canciones, vendió 150 millones de discos y participó en más de 50 filmes como actor, por lo que recibió infinidad de reconocimientos y homenajes.
Entre ellos destacan 11 premios Grammy de un total de 34 nominaciones, la Medalla de la Libertad del gobierno estadunidense y el Oscar como Mejor actor de reparto por “De aquí a la eternidad”, cinta de 1953.
Francis Albert Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, Nueva Jersey, en Estados Unidos. Durante el proceso de parto estuvo a punto de perder la vida debido a que todo se complicó.
Para sacarlo del vientre de su madre, Natalina Maria Vitoria Garaventa, mejor conocida como Dolly, el médico usó fórceps que cortaron su cara, cuello y oreja del lado izquierdo.
Su peso era muy bajo, su piel tenía un tono azulado y no respiraba… pero sucedió el milagro cuando su abuela lo colocó debajo del chorro de agua y se escuchó su primer llanto.
Frank Sinatra nunca permitió que la prensa captara fotografías en el lado izquierdo de su cara, pues a lo largo de su vida dichas cicatrices lo marcaron de manera negativa, tanto en lo psicológico como en lo emocional. A esto se sumaron sus problemas de acné, así como su bajo peso y estatura.
Sin embargo, la personalidad musical que adquirió con el paso del tiempo le dio seguridad, fama, éxitos y seguidores en todo el mundo.
El primer número uno de Sinatra en la revista Billboard lo consiguió en 1940 con su interpretación del tema “I’ll never smile again”, cuya gran repercusión puede considerarse el punto de partida de la carrera del intérprete como fenómeno social.
Luego de que abrió una presentación a Benny Goodman en el Teatro Paramount de Nueva York, los críticos comenzaron a llamarle “La Voz”. Otros sobrenombres por los que se le conoce son: “Ol’ Blue Eyes” (“el viejo Ojos Azules) y “The chairman of the board” (“el presidente de la Junta o del Consejo”, nombre otorgado por el locutor William B. Williams”).
Después grabó varias canciones más que fueron también grandes éxitos de ventas. En 1941 participó por primera vez en una película, “Las Vegas nights”, de Ralph Murphy, actuando junto a la orquesta de Tommy Dorsey.
El 12 de octubre de 1943, durante su actuación en el Paramount, más de 40 mil fanáticas colapsaron las calles colindantes al teatro. Adquirió mucha simpatía con las mujeres, por lo que se le catalogó como mujeriego.
Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron: le ofrecieron un programa de radio, un contrato cinematográfico con la RKO y la portada de la revista Life.
A finales de ese año, Sinatra había firmado un contrato con Columbia Records y ganaba un millón de dólares al año.
Sus máximas glorias las vivió en la década de los 40, pues en los siguientes años su éxito decayó y durante una presentación en el Copacabana de Nueva York, Frank Sinatra casi perdió la voz luego de que sus cuerdas vocales se reventaron.
De acuerdo con los biógrafos de “La Voz”, entre sus mejores canciones sobresalen “Come fly with me”, “Only the lonely”, “No one cares”, “Come dance with me!”, “My Way” y “New York, New York”.
La primera esposa de Frank Sinatra fue Nancy Barbato, con quien tuvo a sus hijos Nancy Sinatra, Frank Sinatra, Jr. y Tina Sinatra. Al concluir su matrimonio, contrajo nupcias con Ava Gardner.
Permanecieron juntos varios años; después se casó con Mia Farrow y hasta su muerte estuvo casado con la modelo Barbara Max, aunque a lo largo de su historia, se dice, tuvo varias amantes, entre ellas la actriz Lauren Bacall.
Aunque muchas veces el cantante afirmó estar en el lugar y momento equivocados, siempre se rumoró que mantuvo una relación cercana con la mafia.
De acuerdo con el documental “All or nothing at all”, de Alex Gibny, la mayoría de las acusaciones sobre estos lazos fueron inventadas por la prensa amarillista. Sin embargo, se habló en demasía acerca de sus vínculos con personajes de la mafia italiana, así como sus negocios e intereses en casinos de Las Vegas.
En 1965, la cadena CBS difundió el documental “Sinatra: an american original”, en el que se expuso su relación con criminales que operaba en ciudades como Nueva York y Chicago.
De su relación con México, se recuerda cuando vino en 1962 para prestar su voz en beneficio del Instituto Mexicano de Rehabilitación y donó 25 mil dólares a la causa infantil.
Varias veces Los Hermanos Castro hablaron de su encuentro con él en un club nocturno de Chicago, donde abrieron su presentación y más tarde Sinatra interpretó a dueto con ellos “You make me feel so young”, aunque otros dicen que fue “The lady is a tramp”.
Frank Sinatra fue vetado por ofender la imagen del país a través de su película “Marriage on the rocks”, dirigida por Jack Donohue en 1965. Fue una comedia que relataba el viaje de una pareja que deseaba reconciliarse en México y que por una serie de enredos, terminó divorciándose.
Durante la trama se inmiscuye a autoridades mexicanas, lo cual no agradó al entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz.
Sin embargo, de acuerdo con el agente José Hassanille B., Frank Sinatra viajó al puerto de Acapulco, en el sureño estado de Guerrero, el 13 de diciembre de 1966 y se hospedó en el prestigiado Hotel Las Brisas. Con la ayuda de amigos mexicanos, entró sin documentos y sin que se enterara el gobierno del país.
En 1993, el cantante mexicano Luis Miguel unió su voz a la de Frank Sinatra para grabar la canción “Come and fly with me”, que se incluyó en el disco de duetos del intérprete estadunidense.
En fecha reciente se dio a conocer una nueva colección de discos compactos de Frank Sinatra titulado “Standing room only” e incluye presentaciones en el Sands Hotel and Casino, de Las Vegas.
Frank Sinatra murió a los 82 años en West Hollywood, California, el 14 de mayo de 1998, a causa de un ataque cardíaco. De acuerdo con la que era en aquel tiempo su esposa, Bárbara Max, sus últimas palabras fueron: “I’m losing” (“estoy perdiendo”).
La causa oficial de su muerte fue clasificada por complicaciones de demencia, enfermedad del corazón, así como cáncer de riñón y vejiga.
A la noche siguiente de su muerte, las luces del Strip de Las Vegas se apagaron durante diez minutos en su honor, en tanto que el Empire State Building de Nueva York se iluminó de azul en reconocimiento a “Ol’ Blue Eyes”.
Se dice que fue sepultado con un traje azul, una botella de Jack Daniel’s y una moneda de diez centavos que era un regalo de su hija Tina, junto con una tarjeta que decía: “Dulces sueños, papá. Búscame”. Las frase “The best is yet to come” (“Lo mejor está por venir”) está impresa en su lápida.
Farándula
BTS llevará concierto de Busan a cines de México; preventa inicia este 28 de mayo
El fenómeno global de BTS volverá a las salas de cine en México con la transmisión internacional de su próximo concierto en Busan, Corea del Sur, como parte de la gira “Arirang”, informó la agrupación surcoreana a través de sus canales oficiales.
La presentación será proyectada en complejos cinematográficos de distintos países mediante el formato “Live Viewing”, experiencia que anteriormente ya había sido utilizada por la agrupación para retransmitir conciertos masivos realizados en Corea del Sur y Japón.
En México, las cadenas Cinépolis y Cinemex confirmaron su participación en la exhibición especial del concierto, aunque hasta el momento no se han detallado los complejos específicos ni los formatos de sala disponibles para las funciones.
De acuerdo con la información oficial difundida por BTS, la transmisión está programada para el sábado 13 de junio de 2026. Sin embargo, el grupo aclaró que en algunos territorios las funciones serán diferidas para ajustarse a los distintos husos horarios respecto a Corea del Sur.
La preventa de boletos iniciará el jueves 28 de mayo de 2026 a través de las plataformas digitales de ambas cadenas cinematográficas. Hasta ahora no se han dado a conocer los precios oficiales de las entradas, aunque se prevé una alta demanda debido al historial de funciones agotadas en eventos anteriores relacionados con la agrupación.
El concierto en Busan representa un momento significativo para el grupo y para el fandom ARMY, ya que la ciudad fue una de las últimas sedes donde BTS se presentó antes de la pausa provocada por el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Tras aquel periodo, los siete integrantes —Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook— retomaron recientemente sus actividades grupales.
La fecha del espectáculo coincide además con el aniversario oficial del debut de BTS, celebrado cada 13 de junio, lo que ha generado expectativa entre seguidores sobre posibles momentos conmemorativos y un recorrido musical por distintas etapas de la carrera del grupo.
Las transmisiones cinematográficas de BTS se han consolidado en los últimos años como fenómenos globales de taquilla. Producciones como “BTS: Yet to Come in Cinemas” y “Break the Silence: The Movie” registraron alta asistencia en distintos países, incluido México, donde las funciones suelen reunir a miles de seguidores en complejos cinematográficos.
Farándula
Alistan gran tributo a Vicente Fernández en el rancho Los 3 Potrillos
GUADALAJARA | La música ranchera volverá a reunirse para rendir homenaje al legado de Vicente Fernández con el espectáculo “Tributo al Rey con Banda”, un evento especial que se celebrará en el emblemático Rancho Los 3 Potrillos, en Jalisco, lugar considerado símbolo de la trayectoria del llamado “Charro de Huentitán”.
El homenaje reunirá a destacadas figuras del regional mexicano que interpretarán algunos de los temas más emblemáticos de Vicente Fernández, como “Volver, volver”, “Estos celos”, “Acá entre nos” y “El Rey”. Entre los artistas confirmados destacan Julio Preciado, Edén Muñoz, así como agrupaciones sinaloenses y mariachi tradicional que participarán en una producción dedicada a mantener vigente el legado del intérprete jalisciense.
La presentación fue anunciada en una ceremonia realizada en Los 3 Potrillos, donde familiares de Vicente Fernández y productores musicales destacaron que el evento busca reconocer la influencia que tuvo el cantante en varias generaciones de artistas del género regional mexicano.
Además de los intérpretes invitados, se prevé la participación de integrantes de la dinastía Fernández, incluidos Alejandro Fernández y Vicente Fernández Jr., quienes podrían interpretar algunos de los éxitos más representativos del artista fallecido en diciembre de 2021.
El homenaje ocurre en medio de un renovado interés por la música ranchera y los espectáculos dedicados a figuras históricas del género. Organizadores señalaron que el objetivo principal es celebrar la vida y obra de Vicente Fernández, considerado una de las voces más importantes de la música mexicana y uno de los artistas más influyentes de América Latina.
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Rompe “Michael” récord de taquilla y desata polémicas
La película Michael, basada en la vida del llamado “Rey del Pop”, se convirtió en uno de los fenómenos cinematográficos más comentados del año tras romper récords de taquilla y, al mismo tiempo, dividir a la crítica especializada por la forma en que retrata la vida de Michael Jackson.
Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, la cinta debutó con 97 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá durante su primer fin de semana, estableciendo un nuevo récord para una película biográfica musical. A nivel internacional, el filme alcanzó más de 217 millones de dólares en su estreno global, superando marcas que anteriormente pertenecían a Bohemian Rhapsody y Straight Outta Compton.
El éxito comercial continuó durante las semanas posteriores al estreno. Diversos reportes señalan que la película ya superó los 580 millones de dólares en recaudación mundial y se mantiene entre las cintas más taquilleras de 2026, impulsando además un renovado interés por la música de Michael Jackson, cuyos álbumes volvieron a escalar en plataformas y listas de popularidad.
Sin embargo, el recibimiento crítico ha sido mucho más complejo. En el portal Rotten Tomatoes, la película debutó con apenas 29% de aprobación, mientras numerosos críticos acusaron a la producción de presentar una versión “suavizada” y “edulcorada” de la vida del cantante.
Las principales críticas se enfocaron en la omisión de los episodios más polémicos de la carrera del artista, particularmente las acusaciones de abuso sexual infantil que marcaron los últimos años de su vida pública. Medios internacionales revelaron que el tercer acto original de la cinta tuvo que ser regrabado debido a restricciones legales relacionadas con el caso Jordan Chandler, por lo que la historia termina en 1988, antes de las controversias judiciales.
A pesar de ello, incluso algunos críticos reconocieron el trabajo de Jaafar Jackson, cuya interpretación fue considerada uno de los puntos más sólidos del filme gracias al notable parecido físico, vocal y corporal con su tío. Las secuencias musicales inspiradas en temas como Billie Jean, Thriller y Beat It también fueron ampliamente elogiadas por fanáticos y espectadores.
En redes sociales y foros especializados, la conversación también se polarizó. Mientras algunos usuarios calificaron la película como un homenaje emotivo y espectacular para los seguidores del cantante, otros señalaron que la narrativa evita profundizar en los conflictos personales y las zonas más oscuras de la figura de Jackson.

