Farándula
“El Príncipe” que enamoró a los hispanos
Pese a los excesos, el mexicano se encumbró gracias a su voz y carisma; deja una huella imposible de borrar
MÉXICO | Reconocido a nivel internacional por una prodigiosa voz, por la sensibilidad transmitida a la hora de interpretar y por su carisma, José José conquistó los corazones de millones de personas en el mundo de habla hispana.
La histórica interpretación de El triste, del maestro Roberto Cantoral, durante el Festival de la Canción Latina del Mundo en 1971, efectuado en el Teatro Ferrocarrilero de la capital mexicana, marcó su destino como la leyenda de la música romántica.
Pocos saben que José José llegó a ese certamen luego de ser inscrito para defender con dos temas el nombre de México, como lo estipulaba el reglamento de la competencia: Dos, del yucateco Wello Rivas, y El triste, de Cantoral.
A partir de ese momento emergió prácticamente del anonimato para erigirse como “El Príncipe de la Canción”, alias que lo acompañaría a partir de entonces. Este 28 de septiembre falleció a los 71 años en Miami, Florida (Estados Unidos), tras complicaciones de salud.
José José logró lo que pocos intérpretes: que millones de hombres y mujeres del mundo de habla hispana se enamoraran gracias a sus canciones, con esa gran voz de barítono martín, herencia de su padre.
Vivió rodeado del éxito y, a la par de la fama y el dinero, llegaron los excesos, los cuales lo llevaron a caer en una de sus adicciones más fuertes: el alcoholismo; los daños de esta: la pérdida de la voz.
Asimismo, sufrió una parálisis facial en 2007, dos años después luchó contra la enfermedad de Lyme que le paralizó el lado izquierdo del cuerpo. “Me cuesta trabajo hablar por la falta de aire en el pulmón y de la tráquea del lado izquierdo, pero mis cuerdas vocales están limpiecitas”, reveló a Notimex hace unos años.
En los siguientes años su salud continuaba deteriorándose, fue diagnosticado diabético, enfermedad que comenzó a cobrarle factura a la vista y debió usar lentes de alta graduación. Debido a las múltiples enfermedades que lo aquejaron, el intérprete fue víctima de la depresión.
Pese a las adicciones y problemas de salud, su grandeza artística se mantuvo hasta el final, y canciones como El triste, Gavilán o paloma, Volcán, La nave del olvido o Secretos, entre numerosos éxitos, siguen conquistando y dejando huella en diferentes generaciones.
José José fue nominado nueve años consecutivos al Grammy en la categoría de Best Latin Pop Performance y la revista Billboard le otorgó reconocimiento en las categorías Top Latin Artist y Top Latin LP. Además fue condecorado como Personaje del Año por la Academia Latina de la Grabación, mención honorífica que le otorgaron antes de la entrega de los premios Grammy Latinos.
їQuiйn fue Josй Rуmulo Sosa Ortiz?
Nombre real del intérprete, nació el 17 de febrero de 1948; en muchas ocasiones se ha dicho que vio la primera luz en la colonia Clavería de la delegación Azcapotzalco, en el noroeste la Ciudad de México.
Sin embargo, en más de una ocasión “aclaró” que realmente fue en la calle de Artes (hoy Antonio Caso), en la céntrica colonia San Rafael de la hoy alcaldía Cuauhtémoc, y después fue llevado a Clavería donde pasaría gran parte de su adolescencia.
Creció en el seno de un hogar disfuncional, con un padre alcohólico y neurótico, impositivo e intolerante, con leyes que rayaban más allá de lo normal. Para nadie era un secreto, ya que él lo declaró en numerosas ocasiones, que la tiranía paterna ejercida en su hogar lo lastimó de sobremanera y que al paso de los años lo traumaría emocionalmente.
Entre las virtudes de su papá, el tenor José Sosa Esquivel de la Ópera Nacional de México -su madre fue la concertista de piano Margarita Ortiz-, se encontraba justamente el gusto por la música, algo que heredó José José.
Su fragilidad emocional lo llevó en numerosas ocasiones a los hospitales en donde amigos y familiares intentaban desintoxicarlo; pero las malas compañías, así como la supuesta debilidad de carácter serían las causas principales que lo llevaron a caer en el alcoholismo y la drogadicción.
Tras el abandono del padre para irse a vivir con otra mujer, José José creyó que, llevando serenatas, por las que recibía una paga de 20 pesos cada una, podría ayudar al sostenimiento del hogar que estaba a punto de resquebrajarse.
Fue en 1965, gracias a una de esas serenatas, que tuvo la primera oportunidad para grabar un álbum en Discos Orfeón Dimsa, el cual no contó con éxitos. Tras esa aventura, que consideró un descalabro, se aventuró a formar con sus amigos de la colonia, Enrique Herrera y Gilberto Sánchez Galguera, un grupo de jazz y bossa nova al que bautizaron como Los PEG, aventura que duró menos de cinco años.
En 1968, luego de andar de aquí para allá, cantando en bares y restaurantes como los hoy desaparecidos El Señorial, en la Zona Rosa, y Apache 14, de los artistas Carmela y Rafael, la diosa fortuna se fijó en él.
Ignacio González y Armando Manzanero lo fueron a ver a El Apache y le presentaron al autor de La Bikina, el compositor y arreglista Rubén Fuentes, quien quedó impresionado por su forma de cantar.
Un año más tarde lo convencieron para grabar una producción discográfica en la entonces RCA Víctor; pero otra vez nada se logró ya que ejecutivos de la compañía consideraron que el disco no era comercial. De acuerdo con fuentes hemerográficas se trató del álbum Buscando una sonrisa, que luego dio pie a una película.
Sin embargo, el destino lo veía con mejores ojos y fue el productor discográfico Guillermo Infante quien le mostró el tema La nave del olvido, del letrista y compositor Dino Ramos, canción ganadora de un festival en Argentina.
En marzo de 1970 participó en el Segundo Festival de la Canción Latina del Mundo y aunque quedó en tercer lugar, detrás de Canción de amor y paz que interpretó la brasileña Claudia Brasil, y Con los brazos cruzados, que cantó Mirla Castellanos representando a Venezuela, José José despuntó hacia latitudes insospechadas.
El triste se convirtió en un éxito en todo el continente, incluso se editó en Rusia, Egipto, Israel y Japón, pero la fama por la que tanto había luchado le trajo innumerables pruebas que no pudo sortear.
En 1972 José José enfermó gravemente de una neumonía, incluso se paralizó su diafragma, lo que de momento afectó su voz y para siempre uno de sus pulmones; esto le cobraría una enorme factura por la constante ingesta de cortisona.
En esta década también incursionó en la pantalla grande con las cintas Buscando una sonrisa (1971); al año siguiente en Sueño de amor, con Verónica Castro y Sasha Montenegro, a la cual le siguió La carrera del millón (1973), con Nadia Milton.
Sin descuidar la música, José José se consagró con los álbumes Reencuentro (1977), Volcán (1978) y Lo pasado, pasado (1979). Con Secretos, grabado en España en 1984 y considerada la mejor producción en su carrera de cantante, logró vender más de 11 millones de copias.
Su prestigio como intérprete lo llevó a ser seleccionado para la grabación, en los Estudios Criteria de Miami, del tema Cantaré, cantarás, en el que participan connotados vocalistas latinoamericanos y que durante 1985 logran gran éxito en América Latina.
Ese mismo año protagonizó Gavilán o Paloma, al lado de Christian Bach, Gina Romand y Jorge Ortiz de Pinedo, entre otros actores; en este filme de corte autobiográfico plasmó triunfos y descalabros en su vida artística y profesional. Tres años más tarde intervino en la película Sabor a mí, dirigida por René Cardona júnior y basada en la vida del cantautor oaxaqueño Álvaro Carrillo.
Tras su divorcio en 1993 de Anel Noreña y el distanciamiento de sus hijos, cayó en una depresión que lo convirtió en un bebedor empedernido. Fue gracias a sus amigos, el periodista Ricardo Rocha, el empresario Darío de León y la productora teatral Tina Galindo, que José José dejó aquel mundo sórdido y nuevamente entró a rehabilitación.
En la década de los 90, su voz comenzó a sufrir los estragos en la salud, causados por su incesante actividad y problemas físicos que lo aquejaban tras la crisis respiratoria surgida años atrás; estos problemas afectaron sobremanera al cantante.
Pese a sus problemas de salud, José José continuó haciendo producciones discográficas, tales como 40 y 20, Grandeza mexicana y Mujeriego, entre otras, las cuales obtuvieron múltiples discos de Oro y de Platino.
En 1995 participó en la película dirigida por Raúl Araiza Perdóname todo, al lado de Alejandra Ávalos, Arturo Beristáin, Sergio Jiménez y Alberto Pedret, entre otros actores.
En 2001 sus pulmones tan averiados por el abuso de cortisona y antibióticos volvieron a causarle problemas. La prensa amarillista auguraba que había perdido la voz y jamás volvería a cantar.
Pero José José regresó a la música con el disco Tenampa, con la ayuda del cantautor Juan Gabriel y dos años más tarde lanzó El príncipe con trío, álbumes 1 y 2 (2009), así como Biografía en canción volumen 1, 2 y 3 (2013).
En cuanto a la televisión, formó parte del elenco de la versión mexicana de la telenovela La fea más bella, protagonizada por Jaime Camil y Angélica Vale, en la que interpretó a “Erasmo Padilla”, esposo del personaje de Angélica María.
El 6 de junio de 2007 sufrió una parálisis facial que lo mantuvo alejado varios meses de los escenarios y un año después su casa disquera lanzó a la venta El Príncipe y el bolero. En septiembre de ese año, la Academia de la Grabación (LARAS, por su sigla en inglés) le rindió un magno homenaje en Miami, Florida.
Asimismo, participó en la grabación de la producción “73 mil amaneceres”, dedicada al Bicentenario de México y en la que también participan Marco Antonio Muñiz, María Victoria, Armando Manzanero y Olivia Gorra.
En 2008 el cantante publicó su autobiografía Esta es mi vida y tres años después inició la gira El regreso del Príncipe, con la que recorrió los más importantes escenarios de Centro y Sudamérica, además de Estados Unidos y México.
El 24 de marzo de 2017 anunció que padecía cáncer de páncreas y se sometería a un tratamiento. En un video agradeció todo el amor recibido por el pueblo mexicano y “a quien le debo todo lo que soy”.
El 13 de noviembre fue intervenido quirúrgicamente para extraerle el tumor y en diciembre nuevamente fue hospitalizado en el Instituto Nacional de Nutrición “Salvador Zubirán”, en el sur de la Ciudad de México, para recibir tratamiento por neumonía severa.
En los primeros días de enero de 2018, con un peso de solo 50 kilogramos, fue reingresado para recibir un tratamiento que le ayudara a absorber los alimentos y nutrientes.
En un evidente estado físico débil, el 6 de febrero de ese año el cantante fue trasladado en un vuelo privado hacia la ciudad de Miami, en Estados Unidos, donde vive su esposa Sara. Fue ingresado en el Hospital “Jackson Memorial”.
Durante estos meses fue filmada la bioserie sobre su vida, José José: El príncipe de la canción, que protagonizó Alejandro de la Madrid y comenzó a ser transmitida en Telemundo el 15 de enero de 2018.
Josй Josй y el amor
La primera mujer que llegó a su vida fue la socialité más influyente de la época: Natalia Herrera Calles, llamada en sociedad La Kiki, una mujer 20 años mayor que él, divorciada y con tres hijos. En 1971 contrajeron matrimonio y vivieron algunos meses de felicidad plena, pero al final todo se tornó en una pesadilla y se divorciaron en 1973. Ella falleció en un accidente en noviembre de 1983.
En 1970, durante un viaje a Estados Unidos para recibir su primer Disco de Oro, José conoció a Ana Elena (Anel) Noreña Grass, una bella modelo y actriz mexicana con la que en 1974 procreó a José, su primogénito, y ocho años después a Marysol, “su princesa”.
La pareja se casó en 1976 y durante 21 años permaneció junta, en una relación tormentosa y muy publicitada por los problemas de alcoholismo y drogadicción del cantante, así como los cambios de humor y la batalla contra el sobrepeso de ella.
“El Príncipe de la Canción” volvió a encontrar el amor en Sara Salazar, una cubana de Miami con dos hijas, Monique y Celine, lo que resultó su salvación en momentos en que el consumo de tres litros de tequila y drogas lo habían sumido nuevamente en un pozo sin fondo. En 1995 se casaron y con ella procreó a Sarita. Su ahora esposa se convirtió también en su mánager.
(Notimex)
Farándula
BTS llevará concierto de Busan a cines de México; preventa inicia este 28 de mayo
El fenómeno global de BTS volverá a las salas de cine en México con la transmisión internacional de su próximo concierto en Busan, Corea del Sur, como parte de la gira “Arirang”, informó la agrupación surcoreana a través de sus canales oficiales.
La presentación será proyectada en complejos cinematográficos de distintos países mediante el formato “Live Viewing”, experiencia que anteriormente ya había sido utilizada por la agrupación para retransmitir conciertos masivos realizados en Corea del Sur y Japón.
En México, las cadenas Cinépolis y Cinemex confirmaron su participación en la exhibición especial del concierto, aunque hasta el momento no se han detallado los complejos específicos ni los formatos de sala disponibles para las funciones.
De acuerdo con la información oficial difundida por BTS, la transmisión está programada para el sábado 13 de junio de 2026. Sin embargo, el grupo aclaró que en algunos territorios las funciones serán diferidas para ajustarse a los distintos husos horarios respecto a Corea del Sur.
La preventa de boletos iniciará el jueves 28 de mayo de 2026 a través de las plataformas digitales de ambas cadenas cinematográficas. Hasta ahora no se han dado a conocer los precios oficiales de las entradas, aunque se prevé una alta demanda debido al historial de funciones agotadas en eventos anteriores relacionados con la agrupación.
El concierto en Busan representa un momento significativo para el grupo y para el fandom ARMY, ya que la ciudad fue una de las últimas sedes donde BTS se presentó antes de la pausa provocada por el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Tras aquel periodo, los siete integrantes —Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook— retomaron recientemente sus actividades grupales.
La fecha del espectáculo coincide además con el aniversario oficial del debut de BTS, celebrado cada 13 de junio, lo que ha generado expectativa entre seguidores sobre posibles momentos conmemorativos y un recorrido musical por distintas etapas de la carrera del grupo.
Las transmisiones cinematográficas de BTS se han consolidado en los últimos años como fenómenos globales de taquilla. Producciones como “BTS: Yet to Come in Cinemas” y “Break the Silence: The Movie” registraron alta asistencia en distintos países, incluido México, donde las funciones suelen reunir a miles de seguidores en complejos cinematográficos.
Farándula
Alistan gran tributo a Vicente Fernández en el rancho Los 3 Potrillos
GUADALAJARA | La música ranchera volverá a reunirse para rendir homenaje al legado de Vicente Fernández con el espectáculo “Tributo al Rey con Banda”, un evento especial que se celebrará en el emblemático Rancho Los 3 Potrillos, en Jalisco, lugar considerado símbolo de la trayectoria del llamado “Charro de Huentitán”.
El homenaje reunirá a destacadas figuras del regional mexicano que interpretarán algunos de los temas más emblemáticos de Vicente Fernández, como “Volver, volver”, “Estos celos”, “Acá entre nos” y “El Rey”. Entre los artistas confirmados destacan Julio Preciado, Edén Muñoz, así como agrupaciones sinaloenses y mariachi tradicional que participarán en una producción dedicada a mantener vigente el legado del intérprete jalisciense.
La presentación fue anunciada en una ceremonia realizada en Los 3 Potrillos, donde familiares de Vicente Fernández y productores musicales destacaron que el evento busca reconocer la influencia que tuvo el cantante en varias generaciones de artistas del género regional mexicano.
Además de los intérpretes invitados, se prevé la participación de integrantes de la dinastía Fernández, incluidos Alejandro Fernández y Vicente Fernández Jr., quienes podrían interpretar algunos de los éxitos más representativos del artista fallecido en diciembre de 2021.
El homenaje ocurre en medio de un renovado interés por la música ranchera y los espectáculos dedicados a figuras históricas del género. Organizadores señalaron que el objetivo principal es celebrar la vida y obra de Vicente Fernández, considerado una de las voces más importantes de la música mexicana y uno de los artistas más influyentes de América Latina.
Farándula
Rompe “Michael” récord de taquilla y desata polémicas
La película Michael, basada en la vida del llamado “Rey del Pop”, se convirtió en uno de los fenómenos cinematográficos más comentados del año tras romper récords de taquilla y, al mismo tiempo, dividir a la crítica especializada por la forma en que retrata la vida de Michael Jackson.
Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, la cinta debutó con 97 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá durante su primer fin de semana, estableciendo un nuevo récord para una película biográfica musical. A nivel internacional, el filme alcanzó más de 217 millones de dólares en su estreno global, superando marcas que anteriormente pertenecían a Bohemian Rhapsody y Straight Outta Compton.
El éxito comercial continuó durante las semanas posteriores al estreno. Diversos reportes señalan que la película ya superó los 580 millones de dólares en recaudación mundial y se mantiene entre las cintas más taquilleras de 2026, impulsando además un renovado interés por la música de Michael Jackson, cuyos álbumes volvieron a escalar en plataformas y listas de popularidad.
Sin embargo, el recibimiento crítico ha sido mucho más complejo. En el portal Rotten Tomatoes, la película debutó con apenas 29% de aprobación, mientras numerosos críticos acusaron a la producción de presentar una versión “suavizada” y “edulcorada” de la vida del cantante.
Las principales críticas se enfocaron en la omisión de los episodios más polémicos de la carrera del artista, particularmente las acusaciones de abuso sexual infantil que marcaron los últimos años de su vida pública. Medios internacionales revelaron que el tercer acto original de la cinta tuvo que ser regrabado debido a restricciones legales relacionadas con el caso Jordan Chandler, por lo que la historia termina en 1988, antes de las controversias judiciales.
A pesar de ello, incluso algunos críticos reconocieron el trabajo de Jaafar Jackson, cuya interpretación fue considerada uno de los puntos más sólidos del filme gracias al notable parecido físico, vocal y corporal con su tío. Las secuencias musicales inspiradas en temas como Billie Jean, Thriller y Beat It también fueron ampliamente elogiadas por fanáticos y espectadores.
En redes sociales y foros especializados, la conversación también se polarizó. Mientras algunos usuarios calificaron la película como un homenaje emotivo y espectacular para los seguidores del cantante, otros señalaron que la narrativa evita profundizar en los conflictos personales y las zonas más oscuras de la figura de Jackson.
